本书为中国美术学院书画鉴赏研究中心的笔墨研习课程相关作品集，内容包括：历史脉络与沿革、师资团队、课程主旨及特色、相关研究成果、研究论文选录、笔墨研习案例。

本书以18世纪杭州著名画家奚冈为切入点，以审视他的生活来观察近世画家群体，集中探讨了以下七个问题：一、“广义的行乐图”，亦即当时常见的各类定制绘画，究竟如何完成。二、画家传记与史实之间的差距。三、艺术家传奇的结构变化过程及其成因。四、近世职业画家的业务范畴。五、山水画的教学传习模式。六、画家的创作经验与认知工具。七、影

本书以平面设计专业的概念理论、术语、历史典故、设计原则、演讲技巧为主要内容，在温州肯恩大学全英语教学实践的基础上进行整理编汇并辅以插图注释，此外，还添加了部分中国美术学院视觉传达设计系双语教学中的优秀案例。

本书以文本观为视角对当代艺术中的“亚叙事”影像进行专述。具体而言，本书首先对当代艺术中的影像艺术进行溯源，然后立足于后结构主义的文本观，比较影像意指的两种不同方式：叙事式和文本式，并推出“亚叙事”的概念，接下来以平行的结构讨论“亚叙事”的三重织体形态：它们分别是影像内部的文本生成、影像内部的叙事暗示、影像外部的文本生成

本书以时间为序，系统梳理中国壁画起源、发展脉络与艺术特征，详细介绍各时期代表性壁画创作者与作品，结合文献考据与实物分析，展现中国壁画独特魅力与深厚底蕴。

本书致力于探讨中华人民共和国成立后京剧艺术在欧洲的传播历程及其成效，选取具有典型性及显著影响力的文化外交事件作为研究样本，融合戏曲学、传播学、国际关系学及全球史学等多学科视角，从国内外多渠道广泛搜集、深入挖掘第一手文献资料，辅以实地调研，对关键亲历者进行抢救性集中访谈，并结合时代背景与文化背景，归纳出京剧在欧洲不同领域

本书是广州美术学院赵春恒副教授的学术专著，聚焦中国白描花卉画的审美观。作者认为白描花卉体现了中国人用艺术眼光审视自然、追求单纯含蓄审美趣味的艺术理念。全书从白描花卉的发展演变、审美观和艺术美学角度出发，分析其线质形态、表现技法及审美特征，解析其蕴含的美学思想。书中还对国内外研究现状、研究目的与意义、研究方法及特点等进行

本书系统阐述了即兴舞蹈的理论、教学实践及方法评估，共分为六章。第一章介绍即兴舞蹈的定义、特点、原则及所需素质，探讨其与传统舞蹈的差异及其对青少年的特殊价值。第二章分析即兴舞蹈教学的目标、实践路径及常见误区。第三章详细讲解即兴舞蹈的教学方法，包括四大元素、七大步骤及评估策略。第四章至第六章分别围绕教学核心要点、课例及延伸

本书采用一对雕版，一对线稿，一对色稿的形式，汇集了山东、河北年画产地的代表性年画。无论哪个年画产地的传承人想要雕刻门神，都可以使用书中的门神线稿刻版，并可根据色稿分色雕刻色版，使门神年画能够原汁原味地传承下去，以此留住中国木版年画的根与魂。这既是对中国门神年画遗产的再梳理、再认识，也是对中国门神年画研究的再思考、再发现

本书是中村一般在2019-2020年绘制的日记漫画的精华，展现了其独特的艺术视角和深邃的内心世界。这本小书中，作者密切关注城市和自然的变化，并以细腻的笔触进行绘画，讲述着那些终将消失的风景的故事。治愈、细微的日常瞬间，极具纪实感的画面，是一本让人忍不住惊叹、止不住流泪的漫画书，将个体的孤独感、虚无感，幸福和人生意义的难