本书涉及：影视简史与类别，影视作品的内容与表达，电影艺术的语言，电影批评理论与视角，影视鉴赏案例。

本书聚焦全球化语境下，天府文化如何通过动漫IP实现跨文化传播。核心论点在于“全球化叙事”与“在地化表达”间的创造性张力。一方面，需以人类共通情感和价值升维内容，使其具备世界共鸣力；另一方面，深植天府文化的精神内核与美学特质，确保IP的文化根性与深度。著作系统探讨了从文化资源到IP形象、价值塑造、品牌构建的转化路径，旨在

本书立足行业发展前沿，兼顾理论深度与产业实操，系统搭建了网络微短剧的完整研究体系。全书从概念溯源与本体属性切入，逐层剖析微短剧的制播路径、形态演化、生产模式与叙事特征，深度解读其传播逻辑、情感赋能与受众接受机制。同时聚焦行业痛点，梳理当下业态存在的问题，结合业态迭代规律、生态协同治理模式，探索精品化创作、跨界赋能、文旅

本书对其发展与传播展开研究，主要内容包括短视频发展历程、传统媒体短视频发展路径、短视频IP化运营、短视频监管政策，以及短视频传播特点、影响与策略等。通过系统化的短视频传播案例分析。

本著作把电影视为蕴含着丰富的模态资源的多模态叙事文本，聚焦数字时代的电影多模态话语建构，从修辞学的角度研究数字时代的电影多模态话语建构问题，试图建立电影多模态修辞的基本理论框架。本论文的研究内容包括三个部分：第一部分即第一章，对多模态、多模态修辞进行界定，理清电影多模态修辞研究的基本逻辑。第二部分即第二章至第四章，是本

本书名源自英国女性主义电影理论家劳拉·穆尔维提出的女性主义者在观看、解读电影时应采取的立场：“激情的碰撞，理性的疏离。”本书以20世纪70至90年代为时间轴，系统梳理了女性主义电影理论与精神分析、文化批评等学科的交叉融合，分析了传统电影中的男性凝视、女性形象再现，以及女性观众对真实传达女性经验电影的需求等问题，弥补了从

本书系统拆解了AI时代漫剧创作的全链路变现逻辑，从剧本构思、角色生成、分镜设计等AI辅助生产环节，到视频剪辑、配音合成等后期制作技巧，再到多平台分发策略与流量运营心法，手把手教你用AI工具降低制作成本、提升内容产能。无论你是新手入局还是传统从业者转型，本书都将助你抢占AI漫剧的内容红利，实现创意高效变现。本书特色鲜明，

本书是一部面向高等学校公共艺术教育的影视鉴赏教材，系统讲解影视艺术的基本理论、发展历史与鉴赏方法。第一章“影视艺术导论”介绍影视的诞生、本质特征与社会功能，帮助读者建立整体认知框架。第二章“影视艺术发展简史”梳理世界电影、中国电影与中外电视剧的发展脉络。第三章“影视视听语言”讲解画面语言、声音语言及蒙太奇、长镜头等核心

本书主要关注和解决的问题如下：一是关于“短片”的主体性研究，这是理论研究部分。二是前期剧本创作内容，解决剧本创作中普遍存在的剧本缺乏深度的问题。三是中期阶段的拍摄内容，解决在短片拍摄中把握场景、关系、空间的能力问题。四是后期编辑内容，解决把握剪辑点、镜头、剪辑、艺术感、声音处理和声画结合等问题。《短片艺术与创作》力争在

本书是影视配音创作实践的训练教材，理论要点精当，通过典型事例详细分析了纪录片解说、广告配音、影视剧人物配音的创作方法和创作步骤，精选影视配音创作实践的经典稿件和最新优秀稿件作为训练材料并附有训练提示，还提供了部分稿件的音视频资料，帮助读者接受全方位的影视配音训练。本次修订，更新部分训练材料。增加二维码，方便读者观看视频