本书是电影理论专著。内容是对新时代中国电影民族化研究、建构自主原创话语的有益尝试，旨在借助中国传统文化中与“圆”相关的理论资源，梳理并阐释中国电影在叙事美学等方面的特质。

本书围绕AI真人竖屏短剧展开全流程教学，讲解AI数字人、智能剧本、自动剪辑等核心技术，聚焦都市现实题材创作，梳理短剧策划、拍摄、后期完整步骤。书中结合短视频平台传播逻辑，讲解剧集更新、流量运营、IP衍生开发与多元变现方式，零基础读者可快速掌握轻量化短剧创作，实现兴趣与副业增收。本书紧跟AI影视新兴赛道，打破传统影视高成

本书分为总报告、分报告、专题报告、年度热点、案例分析四大部分，对2025年全球电影产业的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。

本书以“碎玉寻踪，山河清平”为主题，全景式呈现从市井烟火到铁血朝堂的美学精粹：深度剖析谢征、樊长玉等重要角色的人物性格与命运脉络，公开横跨十七年的宿命因果及人物关系图谱；书中详细拆解置景、道具、服饰、兵器、美术等设计逻辑，解读极富“新中式氛围感”的视觉美学。这不仅是一本关于角色设计的视觉典藏集，更是一场拨开纷繁线索、见

全书从AI漫剧的核心认知出发，深入剖析这一新兴内容形式的本质特征——它既非传统漫剧的”高门槛小众游戏”，也不是普通短视频的“同质化红海竞争”，而是借助AI技术实现“低成本、高效率、强创意”的新型视频表达方式。书中详细拆解了AI转绘短剧、AI+动态漫、AI+动画短剧三大主流类型的制作逻辑与代表案例，帮助读者找准适合自己的

本书是新中国第一部彩色舞台艺术片，也是第一部从摄制到洗印，完全由中国电影人全程操作的大型彩色电影《梁山伯与祝英台》从舞台剧本到银幕呈现再到生命常青的“炼成”全过程，旨在通过这一过程，展现中国电影发展史上的探索和成就，为新时代的电影和文艺工作者创造新的经典提供借鉴意义。

本书首先介绍光线基础常识，阐释布光原理、光影运用，以及光线与画面造型、色彩的内在关联；继而讲解灯光器材选择与基础布光思路；再结合实景、外景、摄影棚三大典型场景，分享不同环境下的光线处理技巧。

本书从以下四个部分进行介绍。AI智能剪辑：介绍了人声分离、背景音处理、人声处理以及智能修音等技巧。AI字音互转：介绍了用AI将文字转为音频、将音频转为文字的方法。AI画面配音：介绍了用AI实现不同场景配音、智能变声以及配出情绪音色等方法。AI音乐生成：介绍了用AI生成视频配乐、片头音乐以及原创音乐等技巧。本书特色：11

本书从“后索引时代”的电影本体论追问出发，围绕灵感激发、计算叙事、算法视觉、数字表演、AI音频等维度，构建了“分布式作者性”“叙事熵”“算法感性学”等原创理论框架。通过对《Ancestry》《三星堆：未来往事》《末班车》等大量案例的深描，本书提炼出“人机共创方法论”的实践体系，并对AI影像的同质化危机、文化偏见、版权归

本书以电影声音本体问题为起点，在梳理声景理论起源、发展及语境转化的基础上，进一步探讨电影声景在叙事建构、情感传达、文化记忆、身份表征与跨文化传播中的作用方式，并尝试从传播学视角建构电影声音传播的分析框架。同时，结合人工智能语音生成等新技术条件，考察声音生产、传播与接受方式的深刻变动，以及由此引发的文化重构。