本书编入26篇文章，按研究主题及研究方法大致可归为以下四辑：第一辑“音乐本源与本质的哲学探究”，收录6篇基于人类学论据的音乐哲学、美学论文；第二辑“音乐与文化之关系辨析”，收录7篇论文(篇名见后文“目录”)，是对民族音乐学核心关切问题的理性梳理，文中逐一检视了文化统合观、二分法、控制论、象征论等多种理论视角，意图说明“

全书围绕“爵士乐与上海”这一主题展开，内容涵盖英文世界中“jazz”一词的早期传播及其在上海英文报刊中的出现，中文世界中“爵士”“扎兹”“杰士乐”等译名的形成与演变，电影、广播、唱片、广告等大众媒介对爵士乐的传播，以及比利·史密斯、泰迪·韦瑟福德、巴克·克莱顿、厄尔·惠利等外籍乐手在上海饭店、咖啡馆、舞厅中的演出活动。

本书是位云蛟的一本个人专著，结合日常教学实践和个人研究方向。系统考察了美声唱法进入本土后的适应性演变过程。从早期接触时的简单模仿入手，分析汉语发音习惯与本土听觉审美如何自发改造外来唱法，进而探讨发声器官运用、呼吸支撑方式、起收音处理及颤音幅度等技术环节的本土化调整。在咬字层面，关注汉语声调、辅音元音发音位置及归韵方法对

本书共收录有《弦上恰恰》《潇湘鼓瑟》《坐看云起》《西子回眸》《丝路印迹》5首作品。这些作品的创作初衷均源于曲作者对自然、历史、人文等的深切体悟，视角的切入有透过自然风物进行的现代音韵描绘，亦有穿越历史文化空间探寻的意境刻画。本曲集中收录作品的创作，均基于曲作者长期的教学与演奏实践，充分考虑到扬琴的乐器性能、音色特点与演

本书分上下两卷，共六章，并附中西名词索引。卷上为第一章至第三章，卷下为第四章至第六章。第一章“绪言”，介绍“音乐史之方法”“音乐史之种类”“与音乐史有关之各种学术”。第二章“单音音乐流行时代”，介绍“音乐之起源”“埃及亚西里亚巴比伦波斯犹太之音乐”“希腊之音乐”“罗马之音乐”“初期基督教堂音乐”“初期教堂音乐之乐理”“

本书共二十讲，每讲包含和声听觉训练、节拍节奏、旋律记忆、调式调性、视唱五个模块。教材融合了传统教学精髓，通过系统化的视唱与练耳训练模块，有效提升学生的音乐感知力与表现力。

本书共四编：远古至春秋战国时期的音乐；秦汉、魏晋南北朝至隋唐五代的音乐；宋元明清的音乐；近现代以来的音乐。全面而简洁地概述了中国音乐史，既兼顾了古代宫廷雅乐、民间俗乐的发展脉络，也重点突出了近现代新音乐运动、民族音乐传承创新等贴近当下的内容，让原本厚重的音乐史变得鲜活可感，非常适合高职高专学生的认知节奏。

本书深度剖析当前小提琴教学普遍存在的重技术训练、轻舞台培养，舞台实践载体不足、表演者心理素质薄弱等现实问题，系统梳理问题形成的深层原因。针对小提琴舞台艺术能力培养短板，本书探索贴合舞台表演规律的创新提升技法，提出在日常技术训练中融入表演思维、依托情境模拟强化舞台适应能力、借助多元表演形式拓宽艺术表现维度等精细化培养策略

本书系统阐释长号演奏呼吸控制、音准把控、技巧运用等核心技术机理，结合运动科学、认知心理学等相关成果夯实科学训练理论基础。通过教学调研，全面剖析当前长号专项练习存在的内容针对性不足、训练方法单一、进度安排不科学等现实问题，深入梳理问题成因。立足科学训练规律，本书创新构建适配长号演奏的专项练习体系，设计基于生理机能的呼吸训

本书是刘朗教授用专业知识和理论，结合自己在教学、演唱、实践中的收获谱写出的辉煌乐章，幼儿歌曲活泼轻快，成人歌曲大气磅礴，旋律优美，体裁多样，内容丰富。歌曲集展示了刘朗教授扎实的学识，体现了他对音乐的诠释和理解，是他毕生的创作研究成果。