本书的核心内容包括把表演从技巧和成规中解放出来，将其还原为一种本能与意志的行动；演员应信任自己的直觉和常识，信任剧本，通过积极的行动与观众交流。

本书收集了杨村彬先生毕生创作的各个时期的剧本、导演的众多中外剧目、历史剧、戏曲等的艺术总结，以及有关理论文章，以具体剧目为主题编排，共分七卷。对于学习研究中国戏剧发展，研究导演理论、研究我国戏剧民族化及有关艺术规律问题都很有裨益。本卷主题为“新演出法实验”，收入杨村彬在定县平民戏剧运动中编导的《过渡》《龙王渠》以及发表

本书以江苏省昆剧院“昆五代”青年演员为对象，运用民族志方法考察昆曲艺术的当代传承机制。研究发现，昆曲后台具有“表演性后台”特征，既是技艺训练的物理空间，也是文化生产的创造性场域。五位典型个案呈现多元发展路径，揭示了后台积累与舞台呈现的辩证关系。理论层面提出“前台-后台连续统一”分析框架及“生成性身份”概念；在实践层面主

全书以“戏剧本体”“经典剧本”“传承人谱系”三个维度展开：首先深入梳理侗戏的文化源流与艺术特征，揭示其作为侗族社会精神载体的独特性；其次精选多部代表性经典剧本，通过情节解读与唱词赏析，让读者直观感受侗戏质朴而深邃的民间美学；最后聚焦多位传承人的学艺历程与精湛技艺，以鲜活的人物故事串联起技艺传承的脉络，凸显个体生命与文化

本书主要以马来法口述，作者以记录整理的方式，从其生平介绍、从艺路程、曲艺事业等方面，详细讲述马来法为守护浙江曲艺事业而奋斗的心路历程。马来法(1939年-)，浙江杭州人，是浙江著名的非物质文化遗产专家，一直从事浙江省非物质文化遗产曲艺类项目的保护工作，也是原浙江省曲艺家协会主席。同时通过对魏真柏、翁仁康、施莉萌、董其峰

本教材以“演员的任务”这一东西方表演体系共同关注的核心命题为切入点，总结曲艺表演的独特性，构建曲艺表演体系的框架；遵循艺术实践的特点与学习规律，介绍实践方法并进行拓展训练；最后借助曲艺艺谚艺诀这把隐形的钥匙，开启理解传统“教与学”智慧的大门，尽可能揭示前人虽未以教材形式系统传承、却早已形成的理论脉络与实践经验，贯穿整合

昆曲是现存的中国最古老的剧种之一，起源于明代(公元14—17世纪)。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，对中国近代的大部分戏剧剧种，如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。昆腔及其戏剧结构(旦、丑、生等角色)亦被其他剧种所借鉴。本书由南京大学昆曲研究专家孙书磊教

本书系统介绍相声、评书、快板、大鼓、弹词等经典曲艺形式，梳理其历史源流、艺术特色与地域风格。全书以通俗流畅的文字，搭配生动直观的配图，拆解说、学、逗、唱、演等表演技艺，解析经典曲目与名家风采，展现曲艺扎根乡土、贴近生活的独特魅力。

全书内容翔实，体系清晰，分为“教学研究”“教学改革”“艺术实践”与“基础研究”四大板块。所收录文章聚焦于戏曲教育的核心环节，涵盖了从表演、器乐的教学方法论(如《浅谈京剧月琴基本功训练的重要性》《探索京剧打击乐教学》)，到人才培养模式的审视与重构(如《当前戏曲人才培养入径复核机制问题与解决策略》)；从“课程思政”在专业教

本书以口述史的方式，采访淮海戏传承人100余人次，主要为20世纪六七十年代连云港市淮海剧团主要演员、教师。年龄最大的已经93岁，最小的也年逾80。作者征集各类图片200余幅，采录视频约3000分钟，经过3年多时间的走访，并对采访资料进行记录、整理、撰写，得文字16万，从家世、学艺经历、艺术实践、轶闻趣事、艺术感悟等方面