本书收集了杨村彬先生毕生创作的各个时期的剧本、导演的众多中外剧目、历史剧、戏曲等的艺术总结，以及有关理论文章，以具体剧目为主题编排，共分七卷。对于学习研究中国戏剧发展，研究导演理论、研究我国戏剧民族化及有关艺术规律问题都很有裨益。本卷主题为“新演出法实验”，收入杨村彬在定县平民戏剧运动中编导的《过渡》《龙王渠》以及发表

昆曲是现存的中国最古老的剧种之一，起源于明代(公元14-17世纪)。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，对中国近代的大部分戏剧剧种，如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。昆腔及其戏剧结构(旦、丑、生等角色)亦被其他剧种所借鉴。

本书以时间为序，以编年体形式，详细记录了越剧从初创时期“落地唱书”到新中国成立后得以繁荣，并走向全国乃至世界的过程。

本书双倍的生动而有趣。深情回忆18位“老滑稽”，给他们每位戴上一顶滑稽帽子，比如“老牌滑稽”王无能、“社会滑稽”江笑笑、“马褂滑稽”范哈哈、“摩登滑稽”程笑亭、“文化滑稽”姚慕双、“神童滑稽”笑嘻嘻、“文明滑稽”周柏春、“时尚滑稽”龚一飞等，就像《水浒传》里一百零八将每人都有一个外号。通过对他们的人生经历、轶闻趣事、嬉

本书以音乐剧《南孔》为核心创作蓝本，该剧以“孔洙让爵”这一著名历史事件为基础改编而来，剧目话题热度较高。整合完整剧本，以跌宕起伏的故事脉络为贯穿主线，内容上将剧情文本与极具视觉张力的剧照精准呼应、精心编排。全书预计收录完整剧本、120张剧照等图片、6篇主创的创作故事，以“礼”为音乐剧《南孔》创作内核支点的精神贯穿始终，

本书从导演对文本的认识出发，对文本的生成、协作到转化和拓维进行了细致的梳理。书中以“戏剧情境”为入口，探讨当下横竖屏影视的题材与主题，并落实导演策划与文本修改，加入了“戏剧构作”与“人工智能剧本写作”两个环节和短剧写作等内容，列举导演和编剧在历史上从服从到互动、从对峙到融合的过程的典型案例，为当下影视市场上的艺术创作提

本书共分“莆仙戏的文化意义”“莆仙戏的文化诠释”“戏内戏外美美与共”三章，试图从文化传承的视野入手，较为深入地探讨莆仙戏及福建其他地方剧种的文化内涵。通过研究，进一步挖掘和传承这些宝贵的文化遗产。

本书以对话体形式，由三拓旗剧团创始人赵淼口述、树儿整理撰写，系统记录了该剧团自1996年12月17日在北京大望路中学成立以来三十年的发展历程。全书分为“原点：创建三拓旗”“支点：运营与管理”“焦点：剧团的创作”“节点：时间的故事”四大章节，并附有详细的剧团档案(代表剧目介绍、成员简介、发展史、境外演出统计等)。三拓旗剧

本书旨在梳理欧阳予倩戏曲改革核心观念的内涵与成因。现代“社会剧”的首要内涵，在于戏曲作品的表现对象是中国平民具体的人格特征，及其与现代社会环境的关系。这一观念的形成，既源于欧阳予倩早年的家庭环境，也与其人生道路上参与的三个“大事件”有关。同时，西方戏剧理论的影响也是这一观念的重要成因。根据“社会剧”观念的内涵与成因，我

本辑聚焦戏剧戏曲研究领域的前沿议题与实证考察，设置多元专题板块覆盖不同研究维度。板块中中国早期戏剧史部分，围绕“铜鎏金胡腾舞俑”、上党古赛写卷等文物与民俗文献展开考据，补正早期戏剧演化的相关细节。元明清戏曲研究专题深耕版本考证、刊刻业态、汤沈之争立场辨析、明清易代之际昆曲的文化承载、清代《西厢记》续改创作倾向，以及《红