全书系统梳理舞蹈艺术专业知识，内容涵盖舞蹈起源与发展、舞蹈分类、舞蹈鉴赏基础理论，依次详解中国古典舞、民族民间舞、中外芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈及社会舞蹈等主流舞蹈类型，结合经典作品开展分层赏析。教材兼顾理论性与实践性，将舞蹈发展史、艺术理论与作品鉴赏深度融合，阐明舞蹈鉴赏在审美教育、休闲娱乐、身心保健等方面的多元价值，

本书分五章四十二节、共40余万字。全书以时间为经、以文化为纬，将中国舞蹈发展划分为上古、汉魏六朝、隋唐时代、五代两宋及辽金、元明清五大阶段，系统论述中国舞蹈在不同历史阶段的形态、功能与审美特征。

本书基于我校舞蹈学科的发展以及二十多年舞蹈本科单元课教学模式的特点，结合芭蕾舞基本功训练的教学实践积累，总结出具有系统性、典型性和有实用价值的芭蕾舞基本功训练单元课示例。本教材试图从多维度透视其训练原理与方法，包含了舞蹈专业学生必须掌握的基本形态、基本舞姿、各种舞步、各种技术、技巧及专业舞者所需要的协调性、表现力和对音

本书首先阐明了中国古典舞的概念定义，以及中国古典舞的发展历程；随即，分别研究了中国古典舞不同流派的审美特征；并探寻了中国美学的审美范畴、中国古典舞遵循的审美根基，以及中国传统美学思想对古典舞身体语言的影响；最后，分析了中国古典舞的当代审美取向，结合舞蹈表演赏析，探讨中国古典舞美学的当代呈现。

本书共四部分十二章内容，分别讲了外国民间舞的发展，以外国民间舞概况和各洲各地民间舞的发展为主，重点对欧洲、非洲、大洋洲、亚洲的民间舞展开论述；西方芭蕾舞的发展，以时间为界点，主要从芭蕾简述、15至19世纪的芭蕾、20世纪至今的芭蕾来贯穿其整体的历史发展脉络；欧美现代舞的发展，从现代舞概说切入，重点着墨于美国流派现代舞的

全书共分历史文化、音乐表演、传播宣传、传承保护路径等四篇，在历史文化篇，追溯耍老虎在焦作地区的起源与流变，在音乐表演篇，解析耍老虎的表演体系，以及鼓、锣、镲等打击乐的伴奏逻辑，展现其集舞蹈、武术、杂技、手工技艺于一体的复合艺术特征；在传播宣传篇，挖掘耍老虎的多重文化价值，提出“非遗+数字化”的融合路径；在传承保护篇，分

本书包含约20万字的文字资料和100多幅舞蹈图片，展示了8个舞蹈教学组合资料。该书有效结合舞蹈艺术的特殊性，在整体上对佤族民间舞蹈的艺术特征进行梳理归纳，同时为全面深入了解与认识佤族舞蹈文化提供借鉴和参考。该书通过分镜头图片及文字，系统介绍了佤族民间舞蹈的各个细节及特点，能让读者直观地了解佤族民间舞蹈的艺术特点以及学习

该书融合艺术学、教育学、心理学及社会学等相关理论，深入探索舞蹈教育的本质、内涵、特征、从理论到方法，融合AI技术和理念实践，结合时代舞蹈人才培养系列问题，重新构建舞蹈教育创新的发展模式及开放式人才培养新机制。首先，概述舞蹈及其艺术特征、舞蹈教育的内容、理论基础与价值作用。其次，探析情知教学、游戏教学等在舞蹈教育中的应用

本书是一部系统论述舞蹈创作与表演艺术的学术专著。全书首先概述舞蹈的起源、发展、分类、功能及艺术特征，构建起严谨全面的理论框架。进而深入剖析舞蹈创作基础，重点探讨音乐创作的融合路径、多类舞蹈的创作技法及群众舞蹈实践，充分展现舞蹈艺术的多样性与丰富性。同时，书稿细致探索舞蹈表演体系，涵盖表演理论、动作情感表达、规定情境把握

本教材旨在通过系统的学习与实践，将中华民族丰富多彩的民族舞蹈艺术与排舞基本舞步相结合，在音乐的的伴奏下愉悦身心、强身健体、领略文化。本教材不仅传授民族排舞的基本技能，还深入挖掘其背后的民族文化内涵，融入其民族元素，培养学生的审美能力和团队协作精神的同时，增强民族自豪感和文化认同感。通过从基础理论到技术技能、从小组合规定