本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终

本书为英国阿伯丁大学荣休教授蒂姆·英戈尔德所著，中国艺术研究院朱怡芳副研究员所译。作者英戈尔德对生活中的每件事物都有着自发性思考和观察，书中他将我们的生活与我们在地球上共同居住的生物、物质和元素的生活联系在一起，如将风景和森林、海洋和天空、纪念碑和艺术品等联系起来，从而探究了我们关注周围世界的方式、艺术与生活的关系以及

本书聚焦如何在视觉设计中将中国传统文化中的元素与人工智能技术融合，结合视觉设计专业知识，从理论基础、技术解构、机制构建、实践验证、伦理反思等方面出发，系统梳理视觉传达设计与AI技术的融合发展趋势。首先分析了传统文化中各元素的视觉形态与审美特征，阐释了设计的理论基础与技术方法。并结合传统节日、非遗等多场景下应用AI技术进

本书是一部面向艺术设计类高校教师的实践指南，聚焦生成式人工智能在学术研究、论文写作、科研项目申报与教学教研文本编写中的应用方法与规范边界。全书围绕高校教师最常见的三类写作任务展开：学术论文写作、科研项目申请写作、教学与教研文本写作，系统讨论AI在选题凝练、文献综述、研究设计、证据组织、结构搭建、文本起草、语言优化、风险

本书立足理论根基、本体认知、知识生成、人机协同范式、创意认知模型、计算美学方法及创新路径等维度，系统剖析人机协同设计与计算美学的融合发展模式，提出多层级融合架构、人机功能互补、设计知识智能映射、跨模态美学迁移等核心策略。全书探究人机协同设计的流程再造与知识传递机制，阐释计算美学赋能艺术创作的内在逻辑，助力设计回归创意本

本书围绕当下热度极高的AI技术，系统梳理AI用于设计的发展历程可分为五个阶段，从20世纪50年代的萌芽阶段至生成式AI阶段；讲解其应用层面，内容渗透建筑设计、工业产品、视觉传达、影视动画、服装、UI/UX等多领域，介绍各领域对应的专属AI工具及使用效果。同时提出观点：AI生成式设计虽呈现出设计流程自动化、创意生成全民化

本书的起点是法国画家保罗·塞尚的一句格言：“还没有画过灰色的人，算不上真正的画家。”作者将这一判断移植到哲学领域，主张还未思考灰色的哲学家，同样算不上真正的哲学家。在他看来，“灰色”这个看似平淡的词语，远不止是黑与白之间的中间色那么简单——它同时指涉情绪、十一月的天空、老人的白发、布满灰尘的书架、面目模糊的官僚体制与暮

该书聚焦美术创作、教学与公共艺术的深度融合发展，立足三者的核心内涵与内在逻辑关联，系统探究创作、教学分别与公共艺术跨界融合的价值导向、实践路径及现实困境；在此基础上，构建主体、内容、实践三维协同的融合机制，建立科学的质量评价体系，全面分析融合发展的现状与成效，探讨系统性的保障措施，并前瞻未来演进趋势。

本书系统探讨AIGC技术如何重塑设计学科，内容涵盖：技术层面解析生成式AI的原理与工具；理论层面重新诠释设计思维、美学原则在AI语境下的适用性；实践层面提供人机协作的具体方法(如“AI初稿+人工精修”模式)；伦理层面分析AI设计的版权争议与行业规范。特色栏目包括“AI设计工作坊”(分步骤演示创作流程)、“争议焦点”(如

本书系统梳理了设计史、美术史、音乐史等领域的研究文献和案例，使用多学科研究方法，关注物品形态、社会功能、个人经验等多个维度，呈现学术研究的全景图。它同时强调权威性与通俗性的统一，符合学生学习特点。