本书主要介绍数字化设计的基础知识、数字化艺术设计体系、数字化艺术设计要素、数字化艺术设计特征、二维平面设计技术、三维数据建模技术、动态视频展示技术、数字化仿真技术概述、数字化仿真软件、数字化样机技术。书中在色彩、构图、外形、数字灯光等方面列举了很多实际案例，包括工业产品数字化设计应用实践、环境艺术数字化设计应用实践、公

第一章：于安澜其人其学。通过对其家世、家庭的梳理，探讨其学术研究与艺术创作的背景、基础，重点关注其学术交游情况。第二章：于安澜画学文献编纂与画学体系建构研究。尤其对《画论丛刊》《画史丛书》《画品丛书》三部著作所建构的现代中国画学学科体系予以高度关注。第三章：着眼于于安澜书画篆刻艺术研究。主要考察了他在诗、书、画、印等方

提到艺术品，我们往往认为它们是被静态摆放的，但艺术品在成名前往往有着非凡的流浪之旅——常常伴随着神秘与历险，它们或许被盗窃、掠夺、成为遗产中的被争夺之物，有的甚至见证了社会历史的变革。 本书以时间轴串联，带领读者踏上诸如《阿诺菲尼的婚礼》《镜前的维纳斯》等世界名作的流浪历险之旅。在这趟颠沛流离的旅程中，有各种各样的人

随着艺术学独立成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，艺术批评成为二级学科，越来越多的学校开始开设艺术批评课程程，但是目前国内一直没有合适的教材。本书在作者多年的讲稿基础上整理而成，系统介绍了艺术批评的历史流变、概念辨析、风格类型、立场和理念、批评对象、主要内容和方法、流派和批评家、环境与机制等，并运用了大量的案例，深入

本书收录第12届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛论优秀论文。论文作者为参加本届论坛的艺术家、专家学者，以80、90后为主体，专业背景涉及文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、民间文艺、文艺评论等艺术门类，论文内容主要包括传承弘扬中华美学精神，中华文化创造性转化、创新性发展，新文艺群体、新文艺组织与中华文

本书共分五个章节。从美学观点分析齐白石的诗画作品。齐白石既是画家又是诗人，12岁临习一生画作不少于三万幅，同时也是个多产诗人，一生诗作三千余首.其诗与画的美学关系有内外之分，表里之别。其外在关系是形式范畴上的“以诗题画”和“以画解诗”。其内在关系是内容范畴是的“诗中有画”和“画中有诗”。其诗美学与绘画美学在相互影响着，

本书系统梳理了中国古代的色彩文化，由植物染色技艺非遗传承人执笔，通过复原上千种传统颜色，展现丰富的色彩世界与深厚的文化内涵。全书分为红色系、蓝色系、黄色系等八个章节，各章先总体介绍该色系的历史演变，追溯该颜色在不同时代中的变化及其象征意义，然后再分别列出古籍中该色系的多种色调词汇，细致呈现不同色调的微妙差异，并附详细的

本书简明介绍了造型艺术的基本要素视觉形态设计，可以在一定程度上让艺术设计专业的学生或爱好者在缺乏艺术教育机构的传授或缺少昂贵设备的情况下，了解掌握艺术设计学科的基本原理，以及与视觉形态互动关系的正确方法。本书还梳理了存在于艺术学科中的一些模糊观点，提供了丰富多样的学生习作，图文并茂，直观易懂。

本书逻辑严谨，用通俗易懂的文字，配以色彩明度变化、互补色渐变、色环练习等图表，阐述了基础色彩理论，对各种色彩术语、色彩现象等进行了全面梳理，可以帮助读者进一步扩展配色能力，了解多种颜色之间的互相影响，并由此提高对色彩运用的信心。本书的另一目的在于：通过重点讲述调色的实践操作，帮助读者更好理解基础色彩理论并调配出自己想要

本书着眼于视觉语言理论的介绍，涉及线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等基础知识。本书第一部分的五章内容，通过丰富的图片，向读者展示了如何通过一种或多种要素的转变以改变一个图像。本书第二部分选取了8位当代知名艺术家的作品，通过探讨他们各自的视觉语言观念，告诉读者艺术家是如何看待自己的作品的。本书不局限于