本书核心围绕图形设计课程的两大学习内容展开：概念传达与形式表现，这两者亦是视觉传达设计的核心所在。本书的特色在于兼顾图形设计的理论性与应用性，通过比较分析的方法，将图形设计与符号语言、现代艺术及设计传达紧密关联；同时以大量图例及注解佐证理论内容，系统归纳图形设计的内在规律。全书语言简洁明确，案例详实丰富，是一本贴合设计

本书以一批珍藏多年的老广告原件为底本，将旧日中国的风景名胜与市井风情浓缩于方寸故纸之间。书中独家首发的画面占比80%以上，商标画、明信片、年历画、菜单、老照片等丰富品类首次大规模集结，堪称一座可翻阅的纸上民俗博物馆。全书以风景名胜为线索，跨越大江南北，一站一处景，翻页即启程，让读者在故纸的光影中完成一场穿越百年的山河巡

本书以宋代工艺品为研究核心，系统涵盖陶瓷、玉器、漆器、金石、文房等经典门类，全景式呈现宋代造物美学“天工开物”的至高境界。书中结合考古出土实物与传世文献记载，对各类器物的形制规制、工艺技法、材质肌理及文化寓意，进行细致考辨与深度解读，生动还原宋代文人雅士的日常雅趣与审美理想。

本书通过绣线的物质性分析，揭示了刺绣技法与色彩美学的生成逻辑；批判性反思传统“母女传承”模式，提出“小群体”共时性传承的新路径；深入探讨男性在刺绣生产、经营中的隐性参与，重构性别分工认知；聚焦婚俗服饰与“坐家”习俗，剖析刺绣作为文化资本与社会资本的双重属性；结合市场经济背景，分析服饰交换从礼物经济向商品经济的转型。研究

本书聚焦徽州剪纸这一非遗瑰宝，系统呈现其发展脉络与艺术特质。从唐宋民俗发端，到明清随徽商经济走向鼎盛，书中梳理了徽州剪纸与民俗生活的深度绑定，展现其广泛的应用场景。同时揭秘其三大核心特点：与文人意趣相融、与徽派版画等本土艺术互渗、兼具民间性与审美性。书中收录一枝梅团队多年田野调查成果，汇集近400件清代至民国剪纸珍品与

本书以“人机协作”为核心理念,不止于软件应用技巧,更在于构建融合经典设计原理与前沿AIGC技术的系统方法论。内容结构分为“心法篇-实战篇-商业篇”三个部分,循序展开从设计思维训练、技法实践,到C2M快时尚、品牌视觉资产与文化IP开发等真实项目的综合应用,并延伸至职业发展规划。

本书共分为五个模块，分别介绍陈设艺术设计概述、陈设艺术的风格与流派、室内陈设元素、不同空间的陈设艺术设计、陈设艺术设计程序与实践。

本书共七章，第一章讨论明代章服制度，第二、三章以对比方式讨论官府与民间织造的兴衰消长，第四章以诸多实物例证分析了僭越服佩的现象，第五章主要讨论了宫廷俗尚与宫服审美变迁，第六章研究了观赏性缂丝、刺绣的风格取向与文人鉴藏之间的关系，第七章关注纺织品的传播方式与域外影响。该书围绕上述核心问题，采用实物与文献互证的方法，重构了

全书以“解码传统、赋能创新”为核心，从纹样概括、骨架结构、文化内涵、色彩体系、现代应用五大维度，全面拆解中国经典纹样的艺术精髓。本书按纹样属性划分为几何、植物、动物、器物、其他五大章节，精选52个历代经典纹样，配套104张高清纹样图例，直观呈现纹样的形制细节与骨架结构；同时收录200余张创新应用效果图，覆盖包装、文创、

本教材详细讲解了蓝印花布的工艺流程及原理，并对传统纹样进行了深入分析；重点讲解从纹样设计、花版制作、染前处理、重染工艺、染后处理到最终成品的完整制作流程，并通过不同规格蓝印花布作品的制作实例，将该印染技艺运用到实际生产中。书中还给出了大量蓝印花布作品图片，在培养学生艺术审美力的同时，开拓思维，启发学生将蓝印花布工艺更好