本书以十多年的实践为蓝本，系统梳理“央美创客”从理念萌芽到生态构建的完整历程，填补艺术类创业教育成果集成的空白；通过案例、数据与人物访谈，立体呈现艺术院校创新创业教育的探索成果与未来方向。全书分为五章，以“时间轴—实践成果—创新生态—人物故事—未来展望”为逻辑脉络，兼具学术价值与行业参考意义。本书不仅是央美创客十年成果

本书以“认知-探索-决策-行动”为逻辑主线，深度剖析艺术学理论、美术学、设计学及戏剧影视美术四大方向下的三十余个专业，从内核课程到职业前景全面解读。同时，专设家长指南与决策工具，结合未来趋势与行业数据，引导学生跨越信息差，实现个人特质、院校优势与职业前景的“三维匹配”。

本书由王中焰主编，依托杭州师范大学深厚的美术教育底蕴，在钱初熹等学界前辈的关心与支持下，由杭州师范大学美术教育研究会整理历年学术研讨成果汇编而成。辑刊旨在活跃美术教育学术氛围、培育专业研究人才，搭建美育交流协作平台。书稿同时为杭州市哲学社会科学重点研究基地“新时代美术与美育研究中心”建设提供理论支撑，梳理美术教育历史经

本书系统梳理数字艺术发展历程，介绍数字艺术相关概念，深入阐释数字艺术赋能经济高质量发展的理论逻辑与实践路径。融合数字经济前沿与文化创新趋势，剖析典型案例与模式创新，提出可落地的行动方案，为政策制定者、研究者与产业实践者提供参考。本书核心特色在于跨学科融合与路径可操作性：打破经济、艺术、技术壁垒，构建”理论-案例-行动”

本书以上海师范大学艺术学部下属的三个艺术学院的教师所撰写的论文为主，再精选四十多年来在重要学术刊物上发表的有关海派艺术的优秀论文。全书除了“绪论”之外，分为四章，分为“海派艺术概论”、“海派戏剧与影视”、“海派书画”、“其他海派艺术”(包括玉雕、剪纸、建筑、服装、音乐等等)。

美术教育一直以来都扮演着重要的角色，不仅培养了艺术家和创意人才，还丰富了文化传承。随着时代的变迁，教育方式和学习需求也在不断演化。在这个数字时代，美术学科教育需要更具前瞻性的方法来满足学生的多样化需求，并保持对传统艺术和文化的尊重。本书旨在探讨如何将美术学科与混合式教学相结合，特别强调了水墨艺术和民俗文化的融合。水墨艺

本书是以“民族形象”为主题的2025全国高等艺术院校人物画教学与创作研讨会教师作品汇编而成，内容丰富，不仅集中展示了高等艺术院校人物画教学成果，更是对民族文化多样性的深情礼赞。通过对民族形象人文精神的描绘，展现学科体系性发展。

本书以绘画为主导，涵盖国画、水彩、油画等多元形式，艺术风格清晰鲜明，既有对传统笔墨技法的传承与深耕，也融入对现代艺术语言的探索，呈现出年轻创作者的鲜活思路与时代气息，具有一定的专业性与实用性。

该书以时间的顺序阐述了西方美术在人类文明的历史长河中的发展与演绎，此次整理出版，旨在为学界提供重要的参考文献。《西洋美术史》原是作者为其在上海所创的立达学园西洋画科编写的教学讲义，其中还节录了日本学者一氏义良的《西洋美术的知识》里的章节，但并不是完全遵照原作的译著，只节录其重要部分略加增补。《西洋美术史》立足美育普及视

本书为年度业务与发展的系统性存史文本，汇录全年核心工作成果。展览板块围绕主题性创作与经典脉络推出系列专题展；收藏工作补藏当代艺术、民间美术等多元品类，厚植藏品基础；研究领域结集馆藏个案、美术史论成果；公共教育联动线上线下覆盖全龄段；对外交流深化国际合作与传播。年鉴以客观纪实整合各部门成效，既汇总年度实践，亦为美术史留存