本书以辽塔砖雕伎乐图像为核心，是一部兼具学术深度与创新价值的辽代音乐文化研究专著。作者系统梳理三十余座辽塔中的近三百身乐舞形象，结合图像志描述与图像学阐释，全面呈现辽代乐舞的多元面貌。这部著作填补了辽代音乐图像系统化研究的空白，以鲜活视觉证据为理解契丹—辽王朝的文化交融、宗教信仰与社会结构提供了全新视角，是该领域的重要

本书讲述了如何通过训练，使舞者科学练习，尽量减少运动损伤。通过大量的舞蹈科学方面的实验与总结，作者对舞蹈行业的课程、排练、时间表等内容进行了实质性探索，是一部适用于舞蹈专业演员、教师及研究者参考的书籍。全书包含十一章核心正文，配套六大实用附录、术语释义、参考文献及索引板块，内容覆盖舞蹈训练环境规范、人体解剖力学、热身恢

本书旨在提升编导的多元化思维，共六章：前五章介绍编导理论、编舞技法、舞台时空及实践等，第六章深入探讨多元化思维发展。全书理论与实践结合，循序渐进，突出实用性，为舞蹈工作者与爱好者提供理论依据与思路。

本书是一本专注于中国古典舞基础训练的重要教材，旨在为学习者提供系统、全面的舞蹈技能指导。本书详细介绍了古典舞的基本元素和核心技巧，包括身法、步法、跳跃、旋转、翻身等关键动作的学习与训练方法。书中首先阐述了古典舞的历史渊源及其文化内涵，强调了理解传统美学对于掌握古典舞的重要性。接着，通过图文并茂的方式，对每一个基础动作进

本选题全面涵盖体育舞蹈的理论知识与实践技能，分理论篇与技术篇两大板块，内容新颖、图文并茂，兼具专业深度与普及广度，旨在为读者构建一个完整的体育舞蹈知识体系。理论篇从宏观到微观，系统阐述了体育舞蹈的发展概况、项目分类与特点、必备的专业术语及国内外的竞赛组织与裁判规则，帮助学习者奠定坚实的理论基础。技术篇聚焦实践，对摩登舞

本书全面深入地探讨舞蹈表演艺术的各个方面，概述舞蹈表演的定义、特性及其历史发展等；专注于舞蹈的基础理论与技术，详细探讨舞蹈动作的原理、分类以及技巧的训练和应用等；聚焦于舞蹈表演中的情感表达，阐述情感在舞蹈中的重要性及其与动作的关联；探讨舞蹈创作的理论与实践、舞蹈表演的风格与流派、舞蹈与音乐和戏剧的融合、舞蹈表演的身体语

本书从舞蹈教育的历史沿革到国内外现状分析，从课程设计到实践模式，从师资培养到成效评估，全方位、多角度地剖析了大学生舞蹈教育的各个环节。同时，还特别关注了舞蹈教育面临的挑战与对策，以及未来的发展趋势，旨在为舞蹈教育的持续创新与发展提供有益的参考。

本书介绍了舞蹈的基本常识，从结构上主要分为四部分，即舞蹈的基础知识、舞蹈的种类、舞蹈家的介绍以及著名舞蹈作品的赏析。同时，在各个篇章中又将各个知识点细化，并加以提炼，以便读者能更系统地了解舞蹈知识。

本书将舞蹈肢体语言与文字语言的语法结构相结合，用文字语言的语法结构逻辑作为舞蹈肢体语言发展与创作的依据，将舞字舞词舞句舞段舞作的结构框架，对应了汉语表达中的字词句段文的形成思路，将不同形式、不同载体的两种语言方式融会贯通，形成了《双人舞编创语法》。由于双人舞这一形式在舞蹈形式中，有更强的故事性、情节性特征，本书的主要内

本书分为四编：评论、论文、人物追思、文化观察与思考。前三编是以舞蹈为核心，第四编包括跨学科的文化思考，完整地表达了作者的舞蹈思想。文集中的论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过作者的已故恩师益友，文章中蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她(他)们在作者成长中的引领、启迪与促进