本书是作者二十余年对中国古典舞身韵研究的思考和总结。全书共分为6章。第一章从“和合”的视角，回顾了中国古典舞的创建过程。第二章以中国传统文化的哲学思想为基础，探寻“体”与“用”的关系，提出“体用同源”的研究理念。第三章提出中国古典舞身韵教学中的核心概念和技法规律。第四章主要阐释了中国传统身体文化培养中身体各部位运动要领

本书详细探究了舞蹈动作的设计思路与构成原理，深入解析了舞蹈结构与节奏的协调方法，同时揭示了在舞蹈作品中营造深刻情感与独特意境的诀窍。此外，本书高度关注创新思维在舞蹈创编过程中的运用，鼓励读者在尊重传统的基础上，大胆突破、积极创新。通过大量丰富且典型的案例分析，读者能够更为直观地领会舞蹈创编的核心精髓，进而在理论知识与实

本教材分为四个训练模块。模块一是舞蹈基本功和形体训练，通过基本功训练使学生解放肢体提高身体素质，掌握科学规范的训练方法；通过芭蕾基本元素训练和古典舞基本元素训练，增强学生的形体美感；发展肢体的协调能力，提高舞蹈基本素质；同时了解芭蕾和古典舞的起源和风格特点，提高文化素养。模块二是幼儿舞蹈基础训练，旨在使学生了解幼儿舞蹈

本书全面而深入地剖析了钢琴伴奏在中国舞蹈艺术领域中的融合实践与创新价值。该书基于钢琴伴奏与舞蹈艺术的基本理论，细致探讨了钢琴伴奏的技术精髓与艺术修养，并通过实际案例分析，展示了其在芭蕾舞、中国古典舞等舞蹈形式中的具体应用及其对舞蹈表现力与感染力的显著提升。同时，本书着重强调了钢琴伴奏者与舞者之间合作机制的重要性，探讨了

本书从舞蹈的基础理论出发，系统阐述了舞蹈的功能、要素和艺术特性。进一步深入到高校舞蹈教学的分类、课程、策略和模式，为教学实践提供了理论支持和方法指导。同时，书中也对舞蹈创作的审美、技法和诗性追求进行了细致的分析，强调了创作过程中的美学价值。在表演方面，不仅探讨了舞蹈表演的内涵、审美和素质要求，还深入分析了表演艺术中的规

简单介绍街舞运动的历史发展和相关基础知识；作为普通高校教材，特选用健身街舞内容作为主干，从课程安排、教学方法等方面做了详细的介绍；针对大多数学生零基础，选用较易掌握的Hip-hop舞蹈作为教学内容，进行了详细的解读和示范讲解；书末还对相关健康基础知识和竞赛知识做了介绍。本书以图片加文字的形式讲解动作要领，尽可能再现整个

中国古典舞的当代生命在于继承，在于续接。中国古代舞蹈在漫长的历史进程中，经历了若干阶段的发展、演变，逐渐形成了具有独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。本书以中国古典舞为基底，以美学探究为导向，对中国古典舞的发展历程与美学展开论述，介绍了古典舞概况以及中国古典舞，引导读者对中国古典舞的起源发展有一个基本的了解；详细论述了中国古

本书由三部分构成：第一部分为广东民俗民间舞蹈从历史渊源、民俗民风、舞蹈概况三个方面进行阐述；第二部分为著作的主体部分，记录整理各种类舞蹈依附的民俗事象与舞蹈语言主体；由第二章吉祥瑞兽类、第三章奇珍异兽类、第四章飞禽走兽类、第五章岁时节令类、第六章生产劳动类、第七章宗教祭祀类以及第八章少数民族舞蹈构成；第三部分即第九章新

近年来，我国政府高度重视舞蹈艺术与表演的发展，制定了一系列文化政策支持其繁荣。政府设立了专项艺术基金，鼓励舞蹈创新与优秀作品的产生，推动舞蹈艺术的深入研究和创作。同时，加强舞蹈教育与培训，提升舞蹈人才的专业素养，为舞蹈事业的持续发展推出精品力作。这不仅能够促进舞蹈艺术与表演的创新发展，还能够扩大其国际影响力，让更多人欣

本书主要从舞蹈艺术与教学的理论体系入手，研究基于美学与实践性结合的舞蹈艺术教学、信息化辅助下的舞蹈艺术教学应用，分别从舞蹈艺术的创作、表演与鉴赏方面探究舞蹈艺术技法的实践路径。