《社会编舞:舞蹈与日常动作中的意识形态表演》是加州大学洛杉矶分校日耳曼语言与比较文学教授安德鲁?休伊特的专著。作者通过社会编舞这一概念，展示了编舞如何不仅作为现代性的隐喻，还作为思考和塑造现代社会组织的结构性蓝图。作者将舞蹈史与批判理论相结合，表明意识形态需要被理解为一种具身化和实践性的东西，而不仅仅是一种抽象的意识形

《阅读舞蹈:当代美国舞蹈的身体和主体》是美国编舞家苏珊雷福斯特的专著。该书主要分析四位著名美国当代舞蹈编舞家戴博拉海、乔治巴兰钦、玛莎葛兰姆和莫斯坎宁汉的作品中体现的编舞路径，追踪从课堂、排练到演出本身编舞意义的发展，并提出一套用于创作和传达一部作品是关于什么的编舞规则，同时引导读者学习欣赏不同类型的当代美国舞蹈。

本书详细探究了舞蹈动作的设计思路与构成原理，深入解析了舞蹈结构与节奏的协调方法，同时揭示了在舞蹈作品中营造深刻情感与独特意境的诀窍。此外，本书高度关注创新思维在舞蹈创编过程中的运用，鼓励读者在尊重传统的基础上，大胆突破、积极创新。通过大量丰富且典型的案例分析，读者能够更为直观地领会舞蹈创编的核心精髓，进而在理论知识与实

本书首先详细阐述了舞蹈创编的理论基础，包括舞蹈艺术的基本特征、舞蹈语言的构成、舞蹈创作的美学原则等，然后结合舞蹈创编的具体实践，重点介绍了舞蹈创编的技法，包括舞蹈动作的设计、舞蹈节奏的处理、舞蹈情感的表达等，全面分析了舞蹈创编的题材选择、舞蹈创编的构思过程和结构安排，深入探讨了舞蹈创编中的音乐与舞蹈融合、舞蹈创编中的服

本书由四川省舞蹈家协会创作，作为普及性的舞蹈教材，能够提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力，将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来。本书力求符合舞蹈启蒙阶段幼儿、儿童的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童身心健康成长的同时，达到舞蹈美育启蒙和普及教

本书是一本深入探讨舞蹈编导艺术的专著，从基础理论到实践应用，全面剖析了舞蹈编导的全过程。全书以舞蹈编导的基本理论为开篇，逐步深入到灵感创意、艺术构思、舞蹈结构、形象语言、音乐融合、舞台呈现及彩排实践等多个层面。通过对舞蹈编导的各个环节进行细致入微的阐述，不仅揭示了舞蹈编导的内在规律与创新路径，还结合舞台实践，探讨了技术

本书是我国著名舞蹈编导王玫在北京舞蹈学院数年教学和实践后的成果。全书一共分六部分，从舞蹈编创的选材和立意、具体作品的分析，以及作者在教学过程中对学生回课作业的评价等，详细地介绍并强调了选材和立意的重要性，并将舞蹈编创中几种不同题材的类型进行了分类和讲解，指出了舞蹈教育界需要设立专门舞蹈编创之选材和立意课程的必要性，对于

本书是以探讨舞蹈编导创新思维培养与实践为主体，书中首先阐述了传统性与现代性交融的意义，进而探讨这种融合对中国当代舞蹈创作的影响及中国传统艺术精神在舞蹈编导创作思维中的体现。接着，书中着眼于舞蹈编导的方法与技巧，讨论舞蹈编导的基本概述、舞蹈结构与题材的选择、艺术语言与美学要求、创作构思与排练技巧，以及舞蹈编导创新思维的培

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，从事编导教学30余年的张守和教授的《编舞技法》是编导专业学生入学伊始就要面对的主干课程，是编导教学理论建立的根本。教学内容涉及对身体的认识、动作的开发，以及对形式结构的把握。通过动作思维的训练，逐步使学生建立舞蹈思维，认识舞蹈本体，为以后的双人舞、三人舞、群舞，乃至舞剧的编导教学

本书是北京舞蹈学院肖苏华老师在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次分明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及