本书通过借助费尔迪南·德·索绪尔的结构主义符号学、米歇尔·福柯的知识权力、罗兰·巴特的第二符号学——神话、雅克·德里达的解构主义符号学、莫里斯·梅洛﹣庞蒂的知觉现象学，以及汉斯·罗伯特·姚斯的接受美学等多学科的理论，为中西方经典舞蹈作品的创作、表演及审美的阐释提供了全新的视角。本书还遵循了论从史中来的原则，对不同舞蹈种类的发生、发展进行了深入探索。通过梳理舞蹈历史脉络，力求为整体研究提供更为全面的背景支撑，也为构建一部舞蹈美学发展史奠定了基础。