本书首先阐明了中国古典舞的概念定义，以及中国古典舞的发展历程；随即，分别研究了中国古典舞不同流派的审美特征；并探寻了中国美学的审美范畴、中国古典舞遵循的审美根基，以及中国传统美学思想对古典舞身体语言的影响；最后，分析了中国古典舞的当代审美取向，结合舞蹈表演赏析，探讨中国古典舞美学的当代呈现。

全书共分历史文化、音乐表演、传播宣传、传承保护路径等四篇，在历史文化篇，追溯耍老虎在焦作地区的起源与流变，在音乐表演篇，解析耍老虎的表演体系，以及鼓、锣、镲等打击乐的伴奏逻辑，展现其集舞蹈、武术、杂技、手工技艺于一体的复合艺术特征；在传播宣传篇，挖掘耍老虎的多重文化价值，提出“非遗+数字化”的融合路径；在传承保护篇，分

本书包含约20万字的文字资料和100多幅舞蹈图片，展示了8个舞蹈教学组合资料。该书有效结合舞蹈艺术的特殊性，在整体上对佤族民间舞蹈的艺术特征进行梳理归纳，同时为全面深入了解与认识佤族舞蹈文化提供借鉴和参考。该书通过分镜头图片及文字，系统介绍了佤族民间舞蹈的各个细节及特点，能让读者直观地了解佤族民间舞蹈的艺术特点以及学习

本教材旨在通过系统的学习与实践，将中华民族丰富多彩的民族舞蹈艺术与排舞基本舞步相结合，在音乐的的伴奏下愉悦身心、强身健体、领略文化。本教材不仅传授民族排舞的基本技能，还深入挖掘其背后的民族文化内涵，融入其民族元素，培养学生的审美能力和团队协作精神的同时，增强民族自豪感和文化认同感。通过从基础理论到技术技能、从小组合规定

本书分上下两册，共收录38个把杆、地面及中间元素训练组合。内容以体态规范、软开度、肌肉控制、力量爆发力与肢体协调性训练为核心，融入提、沉、冲、靠、含、腆、移等古典身韵要素，结合气息运用与身法韵律，规范动作线条与舞姿形态。训练兼顾专业技术标准与艺术表达要求，着重提升旋转、跳跃、控制等核心技能，塑造舞者古典审美气质、舞台表

本书聚焦现当代岭南舞蹈创作研究，深入剖析其融合与互构的独特魅力。一方面，书稿从文化融合角度出发，探讨现当代岭南舞蹈如何汲取本土传统舞蹈精髓，同时与外来舞蹈文化、现代艺术观念相互碰撞、交融。另一方面，在互构层面，书稿研究了现当代岭南舞蹈创作与社会、时代、受众之间的互动关系。舞蹈创作反映时代精神，又以独特的艺术形式影响社会

本书选取岳阳七县区19项楚鼓舞、地花鼓等特色非遗传统舞蹈，图文曲谱结合成书，借助本体论、比较学梳理各地舞蹈风格与地域差异，理论与实操兼备。本书紧扣“十五五”非遗保护与校园美育浸润相关部署，立足地方文化传承需求，系统整理民间非遗舞蹈，转化为标准化课堂教学素材，依托本土舞蹈形体美育滋养青少年，厚植文化自信。全书七章对应岳阳

本书稿聚焦综合性高校“民族民间舞——舞蹈鉴赏”双课融合与课程思政协同育人问题，以政策导向、价值定位与现实挑战为切入点，系统构建协同育人机制。全文共六章：第一章绪论；第二章双课融合协同育人的理论基础构建，探讨了协同治理理论、具身认知理论、美育心理理论在教育中的应用及其在思政中的关联，以及多理论交叉融合的协同育人逻辑；第三

本书聚焦湖北省非物质文化遗产、江汉平原代表性街头广场彩灯舞蹈“五虾闹鲇”，以“从田间广场到学校课堂”的传承转化为核心命题，构建起兼具文化深度与教学实操性的系统研究框架。全书分为两大核心板块：第一部分从文化溯源与动作解构双重视角，回溯“五虾闹鲇”的民俗基因与地域文化背景，针对“枯树盘根”“雪花盖顶”等典型动作，细致拆解其

本书是一部系统研究裕固族舞蹈的学术专著，作者以近二十年的田野调查、教学实践和艺术创作为基础，首次全面梳理了裕固族舞蹈的历史脉络、核心语汇与风格特征。书中详细阐述了裕固族舞蹈的基本体态、手型手位、步法及头部动作等动作体系，提炼出系统的教学训练组合，包括体态手位组合、步法组合及表演性训练组合等。作者通过《疏勒悠悠》《海子湖