本书是一本深入探讨鲁西北非遗舞蹈的综合性研究著作。全书分为三个部分，第一部分系统阐述了山东民间舞蹈的理论基础、文化内涵、样态审美及在高校教育中的传承与发展；第二部分则聚焦于鲁西北地区的非遗舞蹈，通过“人—地—舞”的文化视角，对陈官短穗花鼓、大祁庄地秧歌、武城抬花杠、阳信鼓子秧歌、手龙绣球灯舞、温庄火狮子舞等六种典型非遗

本书聚焦于黄河流域丰富的鼓舞艺术，探讨其在编导艺术中的非遗传承与创新实践。书中首先对黄河流域鼓舞的历史渊源、地域特色和文化内涵进行了系统梳理，揭示了其深厚的文化根基和独特的艺术价值。接着，详细分析了鼓舞编导在非遗传承中的关键作用，探讨如何通过编导手法保留传统鼓舞的核心元素，同时结合现代审美和表演需求进行创新。书中结合展

本书以非遗保护为起点，通过学术研究与教育实践结合，构建了民族传统体育文化传承的创新路径。其核心价值在于：以安塞腰鼓为载体，推动中华优秀传统文化进校园，在增强青少年体质的同时，深化民族认同、赓续文化根脉，为铸牢中华民族共同体意识提供实践范例。书稿坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持正确的政治方向、舆论导向和

本书从舞蹈之“美”与“育”的双重维度出发，系统阐述了敦煌舞在美育教育中的理论与实践。通过对中国古典舞“形、神、劲、律、韵”的细致剖析，揭示了敦煌舞的美学特征与艺术精髓，立足于中国古典美学精神中的一些概念和范畴，对敦煌舞的美学意蕴作了新的概括和开掘，阐发了颇具新意的观点，对敦煌舞的美学蕴涵有了一些新的创见。之后又从“育体

本书理论部分就民族休闲舞蹈的概念、发展、文化、分类与作用、编创、教学与指导、传播等进行了论述;实践部分介绍了不同类别民族休闲舞蹈的基本动作、组合动作或成套动作的内容和做法等,除详细的步骤解读外,还配有完整的动作演示视频。

本书通过将中国古典舞置于中国传统文化视野中的身体认知观念解读，从占据文化视角的历史语境考察入手，结合图像学的研究方法，深入探究中国古典舞置于历史演进轨迹中的原始发生机制和身体建构起点、建构过程；从寓于本体视角的形态剖析入手，充分映证中国古典舞的身体形态构成与历史文化、审美趋向之间的内在关联。之后，再将这种认知观念和理念

本书收录了王克芬先生《敦煌舞谱残卷探索》《晚期敦煌壁画舞蹈形象的考察与研究》《元代敦煌壁画舞蹈形象的考察与研究》《健舞<柘枝>和软舞<屈柘枝>》等从舞蹈艺术的角度研究敦煌文化史的力作，包括舞谱探索、乐舞壁画考释、个案研究、乐舞艺术史和艺术价值通论等部分，有力地展现出敦煌舞蹈艺术的独特魅力和价值。

本书包含中国舞所涵盖的三大部分内容，第一部分是中国古典舞的内容，包括现行中国古典舞基础和身法韵律的教材与教法；第二部分是中国舞技巧的内容，包括地面的翻滚类技巧、支撑类技、翻腾类技巧和传统舞蹈技巧；第三部分是中国民族民间舞的内容，包括汉族民间舞中的东北秧歌、山东秧歌和安徽花鼓灯，藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族民间舞

本书由绪论和六章正文构成。绪论部分介绍全文的理论立场，提出秀山花灯舞蹈研究的意义何在。第一章介绍了秀山花灯的生存空间，聚焦了秀山人所生活的自然环境与人文环境，并由此描述了秀山花灯的多种起源说，为了解秀山花灯的舞蹈提供一个整体的文化背景；第二章对秀山花灯的仪式进行描述，以仪式过程为切入点，介绍了花灯仪式中的宗教信仰，解读

本书围绕中国民族舞蹈学科理论体系的建设进行了充分的论述，就非遗项目传承人认定过程、芭蕾舞中的风格型舞蹈产生、民族舞蹈学视阈下的学科建设、舞蹈社会学的跨学科研究、民族和民间的概念界定、舞蹈人类学与当代中国民族舞蹈学的学科建构等方面进行了交流和展开。强调中国民族民间舞系的人才培养要以本土文化为依据。