本书分上下两册，共收录38个把杆、地面及中间元素训练组合。内容以体态规范、软开度、肌肉控制、力量爆发力与肢体协调性训练为核心，融入提、沉、冲、靠、含、腆、移等古典身韵要素，结合气息运用与身法韵律，规范动作线条与舞姿形态。训练兼顾专业技术标准与艺术表达要求，着重提升旋转、跳跃、控制等核心技能，塑造舞者古典审美气质、舞台表

本书聚焦现当代岭南舞蹈创作研究，深入剖析其融合与互构的独特魅力。一方面，书稿从文化融合角度出发，探讨现当代岭南舞蹈如何汲取本土传统舞蹈精髓，同时与外来舞蹈文化、现代艺术观念相互碰撞、交融。另一方面，在互构层面，书稿研究了现当代岭南舞蹈创作与社会、时代、受众之间的互动关系。舞蹈创作反映时代精神，又以独特的艺术形式影响社会

本书选取岳阳七县区19项楚鼓舞、地花鼓等特色非遗传统舞蹈，图文曲谱结合成书，借助本体论、比较学梳理各地舞蹈风格与地域差异，理论与实操兼备。本书紧扣“十五五”非遗保护与校园美育浸润相关部署，立足地方文化传承需求，系统整理民间非遗舞蹈，转化为标准化课堂教学素材，依托本土舞蹈形体美育滋养青少年，厚植文化自信。全书七章对应岳阳

本书主要内容包括：导论；舞伴关系与竞技表现；中国体育舞蹈舞伴关系及其对竞技表现影响的理论模型；体育舞蹈舞伴关系量表(中国版)的研制等。

2014年，在中国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的第十年，山东艺术学院舞蹈学院在省内率先启动了山东省非物质文化遗产舞蹈的调研与采录工作。时光流转至2024年，在第二个十年中，《山东民间舞蹈文化》作为首部山东民间舞蹈理论教材即将出版。 在《山东非遗保护与传承——传统舞蹈复原工程》这一山东传统舞蹈抢救性工

本书是一部立足本土艺术理论体系、系统探讨民族舞剧美学建构的学术论著，以中国古典美学中“正变源流”“气韵”“虚实”“形神”等核心范畴为理论支点，深入剖析民族舞剧在身体语言、叙事结构、舞台意象等维度的审美特质。通过解构《宝莲灯》《小刀会》《红色娘子军》等经典剧目的艺术实践，揭示民族舞剧如何以“诗化的身体”为载体，在动态造型

本书包括数字化采集、存储、修复等环节，以确保珍贵舞蹈资源的精准留存。同时，探讨了多元的数字化传播渠道与策略，如借助社交媒体、线上平台、虚拟现实体验等，让非遗舞蹈突破地域与时间的限制，触达更广泛的受众群体。书中还通过大量的实践案例，展示了数字化手段如何为非遗舞蹈注入新的活力，促进其在现代社会中的创新发展，为文化工作者、舞

本书聚焦抚宁太平鼓，首次系统规范整理其体态、动力及艺术风格特征，并深挖技艺背后的冀东民俗与历史文化成因；结合3至5位传承人口述史佐证研究，同时呈现依托省级大创项目落地的“秦皇小巷文旅案例”及8套适配高校的教学组合，最终提出可复制的非遗活化路径。

本书以此为主要研究内容，主要分为四部分，详细地论述了中国舞蹈“现代性”的特征、演变、问题及解决方案，是一部观点鲜明、学理性强的学术论著。

本书是一部面向体育舞蹈专业师生及爱好者的教学专著。全书以通俗易懂的语言，系统论述了体育舞蹈的历史沿革、文化内涵及其运动生物学、美学与心理学等交叉学科基础，并深入阐释了相关课程教学的组织原则、方法与实施程序。本书细致解析了基本姿态、核心舞步与专项体能等技能训练体系，并对拉丁舞、摩登舞等具体舞种的教学要点、编排技法与舞台实