本书是一部立足本土艺术理论体系、系统探讨民族舞剧美学建构的学术论著，以中国古典美学中“正变源流”“气韵”“虚实”“形神”等核心范畴为理论支点，深入剖析民族舞剧在身体语言、叙事结构、舞台意象等维度的审美特质。通过解构《宝莲灯》《小刀会》《红色娘子军》等经典剧目的艺术实践，揭示民族舞剧如何以“诗化的身体”为载体，在动态造型中融贯古典美学的写意精神，在时空编织中重构虚实相生的东方剧场美学。研究不仅构建起“源流”“形神”纵横交织的民族舞剧审美范式理论框架，更通过跨学科视角，对传统美学的当代转化路径提出创新性阐释，为全球化语境下中国舞蹈艺术的守正创新提供了参照，兼具学术深度与文化担当。