本教程为马克思主义理论研究和建设工程重点教材《中国舞蹈史》的修订版。在本次修订中，编写组立足中国舞蹈的实际情况，全面贯彻落实党的二十大、二十届三中全会精神，更加深入地运用马克思主义理论来统领和分析中国舞蹈艺术的中国化、时代化、大众化进程，旨在让读者全面了解学术视野下的中国舞蹈、理论框架中的中国舞蹈，以及哲学社会科学语境

舞蹈是时间、空间的艺术，摇动人心，却难以留存。作者出身戏曲世家，集舞蹈实践与评论于一身。本书汇集了他近三年来的四十余篇舞蹈评论文章，特点在于及时抓住已经出现、正在讨论或发掘有价值的话题，针对具体艺术作品与事项做到生动的现象描述、深入的背景挖掘、深刻的理性归纳相结合，并对未来发展的趋向延及未来的意义等做出精要分析、评论。

本书从舞蹈的起源与发展变迁讲起，详细探讨了舞蹈文化的主要种类，包括宫廷乐舞、宗教舞蹈、群众舞蹈和艺术舞蹈等；深入分析了现代舞蹈艺术的发展趋势，尤其是西方现代舞蹈艺术和中国现代舞艺术的演变与特点；阐述了舞蹈美学的逻辑起点及舞蹈美的认识与判断方法；讨论了舞蹈的审美属性，包括动作美、抒情美和综合美，并从审美心理的角度分析了舞

本书一共有六章，第一章为中国古代乐舞概述，主要论述了中国古代乐舞的起源、中国古代乐舞的含义和内容以及中国古代乐舞的作用。第二章为中国古代乐舞文化的高峰时期，具体介绍了乐舞文化的第一个高峰西周时期、第二个高峰两汉时期、第三个高峰唐代时期和第四个高峰宋代时期。第三章为中国古代乐舞文化的载体，具体包括乐舞文化典籍、乐律理论、

本书以承载着文明印记的30件舞蹈文物为基点，透视其背后社会的人、事、时、地。文物的世界，物物相通，事事相连，每一件文物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。作者用生活化的场景和语言，讲述文物亲历的过往，通过诗词、典籍、存世文物的互照考证，呈现它们亲切、本真的一面。

本书共五章，内容包括：绪论、舞蹈艺术创作的理论基础和表现手法、舞蹈艺术的新媒体运用、新媒体环境下舞蹈的创作实践及案例分析、新媒体环境下舞蹈创作发展方向及策略思考。

本书以舞蹈教育为研究基础，以高校美育为导向，对中国高校舞蹈美育展开论述，对高校舞蹈教育概述做了介绍，引导读者对高校舞蹈教育有基本的了解，同时通过对高校美育的论述，试图厘清国内外美育教学思想发展与我国高校美育现状之间的关系，分析了高校舞蹈美育的目标和内容，介绍了舞蹈美育的实施，为舞蹈美育人才培养的发展提出了建设性的指导意

本书出版形式为纸质书和U盘的套装。该书立足于非物质文化遗产的挖掘、继承与弘扬，以习近平主席“让历史说话，让文物说话”，“要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀传统文化”，“坚持创造性转化、创新性发展”等讲话精神为指导思想，以历代出土文物中的舞蹈形象为依托，针对从原始岩画到春秋战国、秦汉三国、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽西

本书立足于非物质文化遗产的挖掘、继承与弘扬，以习近平主席“让历史说话，让文物说话”，“要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀传统文化”，“坚持创造性转化、创新性发展”等讲话精神为指导思想，以历代出土文物中的舞蹈形象为依托，针对从原始岩画到春秋战国、秦汉三国、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽西夏金、元明清时期的代表性舞蹈造型进

本书首先介绍了舞蹈美学的理论体系，明确了舞蹈美学与其他艺术美学的异同点，同时分析了舞蹈美学与舞蹈教育之间的内在联系，然后从舞蹈教学的各个环节出发，详细阐述了舞蹈美学在舞蹈教育中的具体应用。作者在书中全面构建了舞蹈美学在舞蹈教育中的效果评估体系，重点讨论了舞蹈美学在舞蹈教育中的创新实践，深入探讨了舞蹈美学与舞蹈教育的互动