全书系统梳理舞蹈艺术专业知识，内容涵盖舞蹈起源与发展、舞蹈分类、舞蹈鉴赏基础理论，依次详解中国古典舞、民族民间舞、中外芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈及社会舞蹈等主流舞蹈类型，结合经典作品开展分层赏析。教材兼顾理论性与实践性，将舞蹈发展史、艺术理论与作品鉴赏深度融合，阐明舞蹈鉴赏在审美教育、休闲娱乐、身心保健等方面的多元价值，

本书分五章四十二节、共40余万字。全书以时间为经、以文化为纬，将中国舞蹈发展划分为上古、汉魏六朝、隋唐时代、五代两宋及辽金、元明清五大阶段，系统论述中国舞蹈在不同历史阶段的形态、功能与审美特征。

本书共四部分十二章内容，分别讲了外国民间舞的发展，以外国民间舞概况和各洲各地民间舞的发展为主，重点对欧洲、非洲、大洋洲、亚洲的民间舞展开论述；西方芭蕾舞的发展，以时间为界点，主要从芭蕾简述、15至19世纪的芭蕾、20世纪至今的芭蕾来贯穿其整体的历史发展脉络；欧美现代舞的发展，从现代舞概说切入，重点着墨于美国流派现代舞的

本书从舞蹈空间的构成要素出发，分析了不同空间形态对舞蹈叙事与情感表达的影响。同时，讨论了舞台设计如何通过场景布置、灯光运用、道具搭配等手段，营造与舞蹈主题契合的氛围与意境，进一步研究了数字技术、多媒体交互等现代科技在舞台设计中的应用。

本书以舞蹈演出监督为研究对象，界定了演出监督的角色定位与职业素养，分析了舞蹈创作区别于其他舞台艺术的管理特性，围绕排练期、合成期、演出期三个阶段，阐述了进度统筹、预算控制、技术对接、演员健康管理等核心环节的操作规范。作品还结合国有院团大型舞剧、民营舞团小剧场作品及校园舞蹈展演等多类案例，呈现了不同规模与条件下的舞蹈管控

本书是在已出版的《浙江舞蹈史》(2011年浙江省社科联普及重点课题、2013年浙江省社科普及出版资助项目、2017年浙江省文化厅、浙江省新闻出版局“浙江省非遗‘十佳百优’图书”)基础上修订的。人文历史的线脉将更为清晰，内容更加宏阔与丰厚。新版在历史学与文化学语境下，于地域文化乃至中华文化的大背景前，占有及研判反映历史事

中国的远古时期，人们以乐舞参与祭祀活动，沟通天地神灵，以求生存和发展。时至汉代，乐舞逐渐成为人们放松身心、解放意识手段，于是乐舞娱乐产生了。汉代乐舞百戏以繁杂多样、奋发蓬勃的游艺精神迎合着人们的文艺喜好，成为汉人心目中亘古不变的文化艺术总谱。这是中国舞蹈史的第一次转变。从唐墓出土的舞俑来看，不但造型丰富，并且风格多样、

本书通过借助费尔迪南·德·索绪尔的结构主义符号学、米歇尔·福柯的知识权力、罗兰·巴特的第二符号学——神话、雅克·德里达的解构主义符号学、莫里斯·梅洛﹣庞蒂的知觉现象学，以及汉斯·罗伯特·姚斯的接受美学等多学科的理论，为中西方经典舞蹈作品的创作、表演及审美的阐释提供了全新的视角。本书还遵循了论从史中来的原则，对不同舞蹈种

本书中引言“如何认识舞蹈之美?”和书中的每一部作品都力求系统、深入、全面地归纳与分析当前的舞蹈理论观点、作品及发展趋势，从而使读者对舞蹈艺术有一个宏观的了解；在引领读者欣赏的同时，也能让更多的舞蹈爱好者提高艺术鉴赏力，了解什么是舞蹈的文化美，以及我们应该怎样去欣赏它。

本书以辽塔砖雕伎乐图像为核心，是一部兼具学术深度与创新价值的辽代音乐文化研究专著。作者系统梳理三十余座辽塔中的近三百身乐舞形象，结合图像志描述与图像学阐释，全面呈现辽代乐舞的多元面貌。这部著作填补了辽代音乐图像系统化研究的空白，以鲜活视觉证据为理解契丹—辽王朝的文化交融、宗教信仰与社会结构提供了全新视角，是该领域的重要