习近平总书记在二十大报告中指出，要“增强中华文明传播力影响力。坚定中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓”，中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展是当前我国文化自信建设、国际传播能力提升重要路径，也是中国文化学者百余年来不懈努力的方向。该项目从中华艺术精神的内涵特质、理论体系、发展规律、创新机制、产业融合

江苏联院艺术专指委组织编写的教材。本教材在编写逻辑与知识结构上适合艺术设计类专业教学与就业的特点。本教材共五个单元，包括数码绘画的基础知识、中国古典乐器绘画、上古神兽绘画、传统美食绘画、传统节日绘画的综合表现。对于软件的应用采用案例讲解，逐层深入，全面介绍软件功能与数码绘画方法，对培养学生的基本职业素质，具有重要的作用

本书以声乐演唱为基底，以民族声乐演唱为导向，对民族声乐演唱及教学实践探究展开论述。开篇先对民族声乐进行了概述，引导读者了解与之相关的基本理论；接着介绍了民族声乐艺术的历史演变，明确了民族声乐在古代、近现代以及当代的发展脉络；随后针对不同的民族声乐唱法进行研究，也对不同民族的声乐演唱风格进行了区分；接着又介绍了民族声乐教

本书以清代广东漆艺研究为基础，跨媒介视域背景为导向，探讨了清代广东漆艺的发展、材料、图像语言和传播载体等方面。通过对清代广东漆艺物质材料的跨媒介分析，从底漆层的“跨媒介”超体、质色层的“跨媒介”镜像、附饰层的“跨媒介”魔法三个层面进行论述。对清代广东漆艺图像语言的跨媒介，从纹样的图像叙事、装饰的戏剧时空、图案的音象幻境

本书首先从通识教育的起源与发展出发，深入探讨通识教育的核心理念与价值，揭示其在培养学生综合素养方面的重要地位。随后，通过分析国内外通识课程设置的现状并进行思考，厘清了通识教育在不同国家的发展脉络，为我国通识音乐美育的发展提供了有益启示。在此基础上，本书进一步探讨了音乐审美的内涵、目标和方法，以及音乐美育在培养学生音乐审

客家，是中国汉族的一个庞大的民系共同体，形成历史悠久，人数众多。广东梅州更是有“世界客都”之美誉。客家舞蹈作为客家文化的重要组成部分，是我们研究客家文化的一个切入点，它是客家文化最直接的体现，用肢体重构着汉文化与土著文化结合的多元文化形态。客家舞蹈作为汉族舞蹈的一支和代表着地区特色的舞蹈，在中国民间舞中占据了一定位置。

本书以舞蹈为基底，以舞蹈教育和舞台表演为导向，对舞蹈教育理论及舞台表演艺术研究展开论述。本书开篇先介绍了舞蹈这一概念，引导读者了解与之相关的基本理论；接着介绍了舞蹈教育的相关内容，并且将中西方舞蹈教育进行对比，使读者明确二者之间的不同；接着又介绍了舞蹈的表演艺术，它包括舞蹈表演的规定情境以及规定情境中的意象、意境和舞蹈

本书以高校舞蹈教育为基底，以教学和实践为导向，探究了高校舞蹈教育教学与实践；阐述了舞蹈教育概述，让读者对舞蹈的基本知识有大致的了解；介绍了舞蹈教学的研究理论，使读者能进一步对舞蹈教学有深入的认识；详细陈述了高校舞蹈教育研究内容，让读者对舞蹈教育内容方面有清晰的认知；还阐述了高校舞蹈教学中教育理论的应用，以便读者在舞蹈教

本书立足于高校舞蹈教学的模式构建与创新，对我国高校舞蹈教育的历史与现状做了深入分析。首先对舞蹈教育理论做了概述，从整体上阐述了舞蹈教学的理论框架、我国舞蹈教育的发展历程，以及舞蹈教学中的主体研究，并通过对高校舞蹈教学现状的分析，着重对高校舞蹈教学的课程设置与创新实践进行探讨；其次在阐述舞蹈创作基本理论的基础上，对舞蹈创

本书以音乐美学和钢琴艺术多元化为主线索，有条不紊地诠释和研究了音乐美学的主要内涵、特征、特点、表现形式，研究了钢琴艺术的价值取向、不同音素、个性特征、行为方式等，为高校音乐教师的教育教学提供了理论与实践方面的借鉴。主要章目：音乐审美的艺术特征；音乐存在方式的美学研究；音乐艺术的内容美和综合美特征；音乐美的多角度鉴赏；中