本书旨在为短剧行业新手提供指导,内容涵盖短剧定义、特征、价值主张、发展历程、与长影视剧的差异等基础知识,以及策划调研、剧本创作、拍摄制作、发行策略、盈利模式等实操技巧,旨在帮助读者快速掌握短剧制作与运营的精髓,把握行业脉搏,实现从新手到行家的跨越。
本书全面介绍数字艺术设计的基础知识。全书共12章,主要内容包括:概述,要素、原则与设计基础,多媒体技术,计算机图形学,AIGC与数字艺术设计,平面艺术设计,交互艺术设计,插画艺术设计,出版装帧设计,三维艺术设计,从VR到元宇宙,设计批评、版权与伦理。各章均有供课前使用的阅读与思考,并提供了练习,第5章和第8章中安排了利
这是一本聚焦AI短剧全流程制作的实操指南,搭建从基础入门到实战落地的完整知识体系,提供一套可直接复用的AI短剧创作解决方案。全书共9章,以AI短剧创作流程为主线,从AI短剧基础概念、发展趋势与核心工具讲起,系统拆解运镜、景别、视角等镜头语言的核心知识,逐步讲解短剧剧本搭建、AI镜头画面生成、视频片段制作、音频创作、后期
本书共6章,第1章介绍学习平面广告设计所需了解的基本概念和基本原理,第2~5章介绍在平面广告设计中的主要视觉元素的设计方法,第6章介绍平面广告设计在实际应用中的案例。即使没有任何平面广告设计经验和Photoshop使用经验的用户,也能通过阅读本书轻松入门,快速动手开始设计。本书可作为各类高等院校相关专业、各类相关培训机
本书共有4章:第1章解决摆动作困难的问题,通过战斗、飞跃等实例帮你告别“木头人”;第2章教你用同一动作演绎正派与反派、御姐与萝莉等不同气质;第3章详解长枪、扇子、游泳圈等道具的运用技巧;第4章针对忍者、魔法少女等经典职业角色提供专属姿势参考。
全书以提升视频表现力与视觉观赏性为核心,从基础操作到高阶应用,逐步解析推、拉、摇、移、跟、升降、环绕七大核心运镜技巧,并深入探讨如何通过技巧组合实现情感传递与空间构建。最终章节结合实战案例,帮助读者融会贯通,将理论转化为创作力。
本书通过对中外戏剧艺术发展进行系统性梳理,从中挑选经典剧目进行重点解析和欣赏,使学生牢固掌握专业知识,从而具备专业能力、审美能力和实践能力,能够综合运用所学知识进行作品鉴赏和艺术实践。本教材尝试从专业基础模块、审美教育模块、实践应用模块等方面,对课程教学目标、教学内容、教学方法,以及教材内容编撰进行创新设计。由此,将教
本书从理论构建与形态分析入手,系统探讨了声腔艺术的美学基础及其形态特征,深入剖析了其丰富的审美范畴与文化渊源。本书进一步揭示了声腔表演的内在表现机制与艺术创造规律,并通过跨文化视角审视其在世界声乐体系中的独特个性与相互关联。最终,本书立足于当代文化语境,深刻阐述了该艺术形式的民族精神内核与文化认同价值,对其核心美学特征
本书梳理了现实题材电视剧的诸多类型,如医疗剧、农村题材、工业题材、悬疑剧、她剧集、体育题材、甜宠剧、电竞剧、亲子教育剧、军旅剧等,深入访谈了多位制片人、编剧、导演等主创人员,深入探讨了不同类型的现实题材电视剧的发展状况,以期梳理当下中国现实主义电视剧创作面临的问题,并从经典的剧集创作案例中总结出可借鉴的经验,提炼基于项
本书精选了更适合青少年阅读的章节,如人们耳熟能详的“元妃省亲”“黛玉葬花”“刘姥姥进大观园”“抄检大观园”“宝玉失玉”“宝钗完婚”等。每一段故事都经过细致打磨,既完整保留了原著中人物的鲜明性格与情节的核心精髓,又通过生动的彩绘画面与简洁的文字,让经典场景跃然纸上。