本书共分为器乐和声乐两大部分。共收录54部歌曲。第一部器乐篇收录了1部管弦乐曲和3部器乐独奏曲。这些乐曲将多种器乐风格和音调有机结合，展现出朝鲜族音乐的历史传统、文化积淀和审美风范。第二部共收录46首声乐歌曲，由金学圣、李兴国、朴银花、金虎雄等众多朝鲜族诗人、作词家、教授填词。

本书以敦煌藏经洞出土文献中的仪式歌曲为研究主要材料，参照敦煌壁画等文献中的乐舞图像，结合当代民间的仪式音乐，综合互证，形成系统研究敦煌遗书中的仪式歌曲唱词、曲调结构、表演符号等内容的专题性研究成果。全文综合研究了敦煌仪式歌辞的相关音乐问题。

本书分为三大模块：模块一图案的基础理论、模块二图案的设计方法与应用、模块三图案设计的综合应用。模块一主要介绍图案的概念、分类、功能、艺术特征，图案的发展历史及风格特点，学生通过图案的形式美法则、图案的组织形式和图案的应用领域学习，能了解图案的构成规律，组织形式规律，并能够提高对图案的基础知识了解和审美素养；模块二直观地

书稿底本为国家图书馆藏本。颜真卿创“颜体”楷书，对后世影响很大，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。麻姑仙坛记是颜真卿六十三岁时的作品，此时他的书法已经达到了炉火纯青的地步。此碑笔法苍劲圆润，结体宽舒开张，气势宏大，显示出颜真卿独特的艺术风格。与其他颜体碑版相比，麻姑仙坛记更加注重线条的力度和节奏的变化，以及

吴昌硕(1844—1927)，原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，浙江安吉人。西泠印社首任社长。时值吴昌硕诞辰一百八十周年，本书集合西泠印社社藏吴昌硕书画代表作200余件，涵盖了作者跨越五十年周期的作品，较为全面的展现了这位“海派”艺术家的艺术发展流变，以及在中国近代史上所具有的独特艺术价值。对其书

书稿题底本为上海图书馆藏本。《九成宫醴泉铭》，唐代碑刻，公元632年镌立于麟游(今陕西宝鸡麟游县)。魏徵撰文，欧阳询正书。撰作和书写于唐贞观六年(632)夏历四月，全文叙述了“九成宫”的来历和其建筑的雄伟壮观，是研究唐代历史、文化、书法艺术的参考资料。欧阳询楷书法度严谨，被称之为唐人楷书第一，他与虞世南俱以书法驰名初唐

本书的书法在北魏后期墓志中，属于方劲雄奇一类，其用笔清俊劲爽，笔致圆浑，法度谨然但毫不刻板，结体整敛形方，全篇文字排布端匀，气象清穆，具有北魏书法艺术特色。高清的碑拓图片和详细的释文方便对照阅读，为研究历史和书法研习创作提供了一定的参考价值，也是研究北魏书法宝贵的实物资料。

本书精选100多幅中国宋代传世名画作品，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一幅画作均配有解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还分析了作品风格、技法特点、历史意义等，让读者领略中国宋代绘画的风姿。书稿具有一定的艺术与鉴赏价值。

本书采用跨学科的研究方法，从音乐学、文化研究与符号学的角度，系统梳理了陕西民间音乐的分类、特征及其在当代的传承与变迁，并深入分析了这些元素在流行音乐中的创新性应用和文化意象。本书不仅评估了陕西民间音乐元素的文化价值，还对流行音乐中的传统文化传承与现代化诠释提出了未来展望，为理解传统与现代音乐的交融提供了宝贵的视角和深刻

全书共分六章。第一章论述图形形态的演变、图形创意的本质以及其在传达中的价值，特别是中国传统图形创意的发展。第二章重点解析图形创意思维的原理，并提供多种创意方法。第三章深入探讨图形设计与符号关系，以及创意的形态构成和表现手法。第四章将图形与文字相结合，探讨文字的图形性起源及其现代运用。第五章则探讨色彩在图形创意中的重要性