本书分为三部分：“算法星辰”收录徐冰专题与深度访谈，揭示其创作方法论的转型；“宇宙之眼”从哲学、艺术史与科技视角，探讨真相、范式与边界等哲学命题；“未来画廊”聚焦《人工智能无限电影》等具体实践，展开跨媒介艺术的前沿思辨。本书汇聚陈嘉映、刘禾、张峥、高名潞等国内外跨学科学者，在艺术、科技与哲学的交叉领域，追问自我、技术与

本书从“拍照”与“摄影”的理念差异切入，引导读者培养“摄影眼”，掌握构图、曝光、用光、色彩四大核心技法，涵盖点线面运用、焦点与测光分离、HDR功能、影调控制等实用知识。书中针对不同拍摄场景提供详细指导，包括风光、人像、美食、宠物、花卉等常见题材，并解析了全景、微距、慢门光轨等特殊拍摄技巧。内容兼顾iOS与安卓主流机型操

本书系统讲解从器材原理到实战创作的核心知识。全书先厘清摄影核心理念，详解数码相机结构、镜头、曝光、对焦、白平衡、感光度等基础操作；再重点拆解构图、光影两大核心技法，涵盖减法、井字、对称、S形、框架等实用构图，以及顺光、侧光、逆光、阴天光、局域光等光线运用；最后结合人像、风光、微距、纪实等常见题材，给出场景化拍摄方案。

本书共8章：第1章详细介绍了游戏的分类、主流游戏引擎，以及游戏场景的概念、任务和制作流程等；第2章通过14个案例，讲解了利用即梦AI生成游戏中的道具和场景的方法；第3章通过16个案例，讲解了利用StableDiffusion生成游戏中的道具、场景和地图的方法；第4章以制作相对简单的游戏道具为例，全面系统地讲解了游戏道具

本书立足当代社会与科技变革，系统阐释设计新进化与可持续创新的前沿理念，突破传统线性设计思维，构建集全息视角、动态演化、情感驱动、跨界融合于一体的全新设计观。全书围绕色彩材质、形态结构、情感体验、生态环保、前卫探索、跨界融合、哲学思辨、社会逻辑、思辨设计九大核心维度展开，融合AI、参数化、可持续、文化IP等前沿议题，以理

本书首章概述AIGC技术发展历程及其在动画领域的应用现状，阐释人智共创的理论基础，建立起全书的核心理念框架。第二至五章分别详细探讨AIGC在剧本、分镜、角色和场景设计中的实际应用，每章都遵循”基础理论—技术应用—工作流程—创新融合—实践案例”的结构，确保理论与实践的紧密结合。在剧本创作章节，教材介绍如何利用大型语言模型

本书系统地阐述了动画的本质特征、起源发展、类型、风格、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容，由6章组成，第1章介绍了动画的基本概念与特性，第2章介绍了动画从起源到今天的发展历程及其未来趋势，第3章介绍了不同分类标准下动画的类别，第4章介绍了以国家和地区为依据形成的多种动画风格和流派，第5章详细介绍了动画的

本书以科技与艺术的互动关系为脉络，从文艺复兴时期的科学自觉到人工智能时代的变革性实践，洞察技术如何作为根本动力持续影响着艺术的创作、传播与感知范式。从历史回溯中揭示科学思维对艺术创作的深层渗透，再现艺术从手工复制迈向虚拟交互的演变历程；通过“手工—影像—大众媒介—数字化”的四阶段模型，解析技术迭代如何为艺术持续赋能；聚

本书阐述了动画构成的基本理念，将基础设计构成理念与动画表现方式相结合，在平面构成、色彩构成、立体构成这三大基础构成的基础上，增加了动画光影构成与动画镜头构成的知识点，实现了以基础知识点概念为根本，以结合动画专业相关知识点拓展创新为出发点的分析与论述。

本书以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细