本书是一部系统梳理中华人民共和国成立后至今舞剧发展历史的学术著作。该书以历史时空为序共分五编。书稿以丰富详实的史料为基础，以细致清晰的逻辑架构为路径分层次组织架构。在学理性和思辨性的基础上，将中国当代舞剧近百年来产生的经典剧目分时期、分类型逐一分析，其内容既有理论层面的抽象概括，也有史论层面的事象演变；既有创作理念的阐

本书从舞龙运动的发展历程介绍入手，针对舞龙运动现代化发展历程、舞龙运动现代化的思考及其健康发展对策、民运会视角下舞龙运动的发展策略进行了分析研究；另外对各地与各民族舞龙的习俗及开展情况、舞龙龙具制作工艺及材料、舞龙运动技术体系、舞龙教学与训练以及舞龙竞赛的规则作了一定的介绍；还剖析了舞龙运动的价值功能，涵盖了舞龙运动的

本教材根据学生的生理、心理特征与感知能力科学地进行编排，主要内容有安徽花鼓灯的手位、脚位等基础知识，训练组合，经典传承剧目，教学指导等；将教材划分为“基本形态”“基本动作”“基础训练组合”“短句训练”“综合训练组合”等单元进行编写，内容由浅入深，材料丰富翔实，动作描述准确。

本书以舞蹈艺术作为研究的起点，来探讨舞蹈与中国各大艺术门类之间的普遍规律和内在联系。本选题要求对舞蹈与其他艺术门类之间进行深层次地比较研究，涉猎音乐、诗歌、书法、绘画、武术、杂技、戏曲、影视等综合艺术形式，最终得出舞蹈的艺术审美特征。在舞之形与艺之理的整体关系中进行探讨，借艺术的纬度来开拓舞蹈的深度，是一部融合各种艺术

本书以习近平总书记关于创新传承优秀传统文化的重要论述为指导，传播闽南地区优秀的非遗传统舞蹈知识，讲好属于闽南人的优秀舞蹈文化故事。全书立足于舞蹈生态学和舞蹈形态学理论基础，首先，梳理了闽南非遗传统舞蹈历史沿革；进而将盛行于闽南地区的非遗传统舞蹈《拍胸舞》、《踢球舞》、《跳鼓舞》、《同安车鼓弄》、《高山族拉手舞》、《鲤城

本书作者以梅州为案例，运用文化再生产理论，探讨客家舞蹈在地域性与全球化的互动中的适应与创新。通过动作分析，揭示传统舞蹈如何在现代化进程中转型为舞台艺术，并平衡传统与创新的关系。在中国舞蹈教育的影响下，客家舞蹈既保留了族群特色，又衍生出符合时代的新形态，成为传承与弘扬客家文化的重要载体。

本教材以目前本着实用性原则，以学生为本的教育理念，以幼儿园舞蹈教学为依托，使舞蹈教学与幼儿园岗位密切联系，使学习和工作相结合，本教材体现了以能力为中心的教育观念。全书共分为上、下两篇（民族民间舞部分和儿童舞蹈部分），主要内容有民族民间舞教学、儿童舞蹈的基础理论知识、儿童舞蹈教学的方式方法以及编舞技法等，针对幼儿教师舞蹈

本书内容包括：一是强调实践和人文性，打破传统艺术类教材重灌输艺术知识轻活动实践及人文性的局面；二是吸收一体化课改成果，创新呈现形式。以上两点，旨在创设技工院校独有的人文化美育方式，充分尊重技工院校学生特有的学习特点和习惯，帮助学生建构发现美、欣赏美、创造美的思维，培养出拥有美的生活方式的大国工匠。

本书是关于胶东半岛地区乳山大秧歌的民俗志研究，不仅揭示了乳山大秧歌的历史与现状，更着重描绘其传承主体即当地民众如何通过这一民俗表演形式构建自身的文化认同。作者深入乳山村镇进行了为期五年的田野调查，细致描述了秧歌表演与传承的主体——乳山民众针对秧歌的实践活动，并主要从“生活传承”“文化认同”两大视角出发进行分析，阐释人们

本书以”从艺先修德”为核心，通过基本概念、自我认知、培养方法、完善路径四大篇章，构建起舞蹈演员的成长体系。分为四个篇章，从舞蹈演员的自我修养、思想道德素质的修养、心理素质的修养、专业技能的修养、文化内涵的修养、美学艺术的修养、舞蹈音乐的修养、其他艺术的修养、情感修养、舞蹈作品创作的修养、舞蹈的应用性转化十二个方面。