本书共八章,内容包括:舞蹈表演综述、舞蹈表演的具体性质探究、舞蹈基本动作和技能训练探究、多维度舞蹈艺术与表演阐释、舞蹈表演与多学科艺术的融合发展、舞蹈表演想象艺术的具体阐述、舞蹈表演艺术中的艺术情境探索、舞蹈表演的情感艺术探究。
本书系统梳理了四川舞蹈的发展史,在一定程度上填补了四川舞蹈口述史研究方面的空白,展现了四川舞蹈界的辉煌历史,并为后人进行四川舞蹈研究提供史料与理论依据。
本书主要对高校舞蹈艺术教育进行探讨,首先阐述了舞蹈教育理论,之后进行详细的研究,内容包括舞蹈艺术教育建设理论体系、舞蹈艺术的当代价值、美学视角下的舞蹈艺术教学、舞蹈艺术的表演能力培养等。
本书以高校体育舞蹈课程教学为研究对象,在阐述体育舞蹈多元理论与高校体育舞蹈概述的基础上,分析了高校体育舞蹈课程的理论基础、教学研究、组织与管理,以及健身健美操教学设计、竞技健美操教学设计、体育舞蹈学练安全防护等内容,最后研究了多元化的高校体育舞蹈教学模式。
本书共7章,分别为舞蹈作品赏析的审美过程、舞蹈作品赏析的审美视角、舞蹈作品赏析的审美方法、中国古典舞蹈作品赏析、芭蕾舞蹈作品赏析、中国民间舞蹈作品赏析及现、当代舞蹈作品赏析。教材以理论结合舞台实践为出发视角,通过系统性的内容布局架构,从舞蹈审美的过程、舞蹈审美的视角、舞蹈审美的方法三个维度展开介绍,其中每个舞种选取5个
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是中央芭蕾舞团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别,每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长,将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段,为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果,我们特邀作曲家为教材专门
《贾德森舞蹈剧场:表演的痕迹》是英国舞蹈史家拉姆西伯特(RamsayBurt)对后现代舞蹈的深度研究,在视觉艺术发展的脉络中重新审视了20世纪60年代初在曼哈顿下城贾德森纪念教堂上演的激进实验舞蹈,探讨了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯顿、伊冯·雷纳及其同人开创的全新艺术理念:他们以
杰拉德·西格蒙德将杰罗姆·贝尔的创作分为三个阶段(1994-2004,2004-2009,2010-2016),他通过理论结合作品的严密论证,使我们清晰地看到贝尔从舞蹈话语的构建到对权力(制度)批判的转变。时间之外,本书作者也为我们理解杰罗姆·贝尔的创作提供了三把钥匙,即本书的
《动作中的意义:舞蹈文化研究新探》一书收录论文18篇,此书首次汇集了一批对舞蹈这一独特美学实践所涉及的意识形态、主体、价值生产等理论问题进行研究的重要论文,既是对以往舞蹈研究范围的拓宽,同时也给文化研究就具身性、身份和再现等重要概念提出新的问题,是所谓批判性舞蹈研究成果的首次集结。
《社会编舞:舞蹈与日常动作中的意识形态表演》是加州大学洛杉矶分校日耳曼语言与比较文学教授安德鲁?休伊特的专著。作者通过社会编舞这一概念,展示了编舞如何不仅作为现代性的隐喻,还作为思考和塑造现代社会组织的结构性蓝图。作者将舞蹈史与批判理论相结合,表明意识形态需要被理解为一种具身化和实践性的东西,而不仅仅是一种抽象的意识形