全书分成“早期作品”“旅游/街头”“组照/图记”“附录-理论/实践”四个部分,其中“早期作品”多为作者早年的黑白摄影作品,表现为作者早年插队山西时的影像记录和摄影的形式思考;“旅游/街头”又分为“古建园林”“生活拾零”“风景小品”“异国揽胜”“林木花卉”五个题材部分,展示摄影作品的同时穿插关于“生活纪实”等思考文字;“
本书主要内容包括:钢琴演奏的艺术表现;钢琴演奏中音色的调控;钢琴演奏中的感官因素的协调;中国钢琴教育的现状与发展;钢琴教学中“教”与“学”等。
这本书在实际的折纸过程中介绍折纸技巧,如折纸的构思、细节的增减、折法的变化等,使作品更上一层楼。“看”是从“看到什么”开始的。有时候折出来的纸会像什么东西,比如基本形得变形,几何的折法,简单的折法,都可以从那里出发,如此进行构思。(作品例)海狸、浣熊等在“改变”章节中,我们将同一主题的作品进行进化,或者作为不同的作品进
本书以民族音乐学为主要视角,结合人类学、民俗学、语言学等跨学科理论,从文化语境、基本概述、田野文化志、唱词与音乐形态、文化建构与认同、保护与传承等维度,对湘南过山瑶“坐歌堂”音乐文化进行研究。
全书分为总论、材质特征、工艺流程、用壶指南、文献典籍等部分,详细介绍了紫砂壶的历史渊源、制作工具、制作技法等内容。同时,书中还附有大量宜兴陶瓷博物馆的藏品图片,帮助读者更好地欣赏紫砂壶艺术之美。宜兴紫砂乃中华之瑰宝,它因势而蕴、因茶而生、因泥而优、因技而良、因文而兴、因贾而远,折射出中国丰富的传统文化内涵。
本书汇集了”表演艺术体系与文化传承发展——纪念梅兰芳诞辰130周年国际学术研讨会”学术研究成果,从四大维度解析梅兰芳艺术体系的学术价值:跨文化实践方面,通过《打渔杀家》的程式创新与《霸王别姬》剑舞的戏舞融合,揭示其国际巡演对现代戏剧美学的重构;体系建构维度,以“移步不换形”理念为核心,剖析《舞台生活四十年》总结的唱腔、
本书汇集了30余首歌曲作品。词作者多为当代诗人,如汪国真(《故乡》、《江南雨》、《热爱生命》等)、丹慧(《还是那个秋天》、《黄昏后我等你》、《姐姐的故事》等),以及古典诗人如戴望舒(《雨巷》)、冯至(《我是一条小河》)。主题涵盖春夏秋冬、自然景物、爱情思念、生命哲思等,风格以抒情、浪漫为主,融合现代诗词与音乐元素。目录
本书立足古文献,试图从色彩的感知模式、语言表达到色彩技术性研究,再进入色彩的文化释读,探索这样一种跨学科的研究路径,尝试解决如下问题:一是考证“五色”的形成,认为“五色”是先秦时期人们将宇宙五分的结果。二是考证“五色”包涵的类别,认为“五色”分为广义五色和狭义五色、五正色与五间色。三是考证语言中“五色”颜色词的确切所指
本作品是一部关于年轻上班族日常治愈系的漫画,讲述了人气IP“呱松蛙蛙”遭遇了社恐出门找工作、独自上下班、老板压榨、卷不动躺不平、焦虑爆痘、狠心辞职、自由职业者、日常拖延等打工人都会经历的事情,整个经历让人哭笑不得,好像在演另一个自己。最终,在卷又卷不动,躺又躺不平的内耗中,作者找到了新的人生捷径!做一只学会放松的“呱松
本书是一本聚焦江汉平原民歌传承与发展的学术著作。它先剖析民歌在现代化进程中的传承困境,接着探讨数字媒介时代传播转型、文旅融合活化路径、教育系统传承体系构建等策略对民歌传承的影响,还关注青年参与和社群共建等方面内容。本书特色在于融合多学科理论,结合丰富民歌传承案例,兼具学术性与实践性。