本书汇集了”表演艺术体系与文化传承发展——纪念梅兰芳诞辰130周年国际学术研讨会”学术研究成果，从四大维度解析梅兰芳艺术体系的学术价值：跨文化实践方面，通过《打渔杀家》的程式创新与《霸王别姬》剑舞的戏舞融合，揭示其国际巡演对现代戏剧美学的重构；体系建构维度，以“移步不换形”理念为核心，剖析《舞台生活四十年》总结的唱腔、身段、角色塑造系统，阐明传统程式现代化转化的方法论；制度研究层面，通过《天女散花》版权纠纷透视北洋时期艺术创作与法律观念的冲突，结合富连成科班教学论证口传心授对流派形成的奠基作用；数智传承领域，提出文献数字化与跨媒介实验双轨路径，如访美图谱重构及《贵妃醉酒》的钢琴协奏曲改编。此外，研究还延伸至戏曲社会学领域，构建演员–观众–戏班–戏曲四维功能模型，首次公布梅派在越传播史料，并通过跨学科论证表明：梅兰芳体系既保持戏曲本体特征，又开创全球化传播范式，其“活态传承”理念为传统文化现代化提供了实践样本。通过解构艺术创新与社会制度的互动关系，本辑不仅深化戏曲理论认知，更在数字时代重构传统艺术价值坐标，为文化遗产的创造性转化确立理论框架与实践参照。