本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，涉及文创、服装、首饰、家具、包装、品牌视觉、工业产品、医疗健康、公共建筑等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读，同时也列出作品的设计者、指导老师等信息。本书既可以作为

本书以细致入微的笔触，深度解析了《东京物语》在思想与美学层面的价值；同时，作者亲访影片拍摄地，以实地考察为切入点，以丰富的文献资料为依托，从多元文化、影史价值、全球性批评等多重视角，对《东京物语》做出了崭新且全面的解读。

清代小篆书法艺术的兴盛是清代书法一个重要特点。清代小篆书法艺术成就斐然，小篆书法名家辈出，他们在继承传统的基础上不断创新，开拓出全新的小篆书法艺术风貌，形成小篆书法复兴的盛况，成为清代书法艺术的重要内容和特色，对书法的发展起到了极大的影响和推动作用。本书为吴让之风格小篆集字古诗，诗的内容为精选唐宋名家古诗力作，书法上，

本书是女性主义艺术史学者琳达·诺克林关于西方现代艺术中身体形象发展的著作。到了18世纪末，欧洲作家和艺术家在与从古代开始产生的与英雄的关系中开始感到焦虑，欧洲辉煌的知识传统已无法融入当代的框架。这种感觉很快在艺术表现中得以反映：局部图像、“裁剪”、碎片、废墟和残缺——这些故意的破坏性，都表达了对消失的整体性、乌托邦式的

本书是著名艺术史学家贡布里希关于湿壁画的经典著作。文艺复兴时期，绘画和雕塑摆脱了中世纪以来依附于建筑的附庸地位，成为独立的艺术种类，其中便包含画在没有完全干透的墙壁上的湿壁画。湿壁画是一种古老而独特的绘画技法，起源并流行于希腊-罗马文明时期，以鲜艳、持久的特性而著称，制作工艺非常复杂，曾用于当时的宗教建筑中的壁画装饰。

本书共分为三个部分。一部分“中国美学当代创新表达”，包含三个章节，分别为“天人合一的审美境界”“美善合一的理念表达”“知行合一的实践认知”，从中国古典哲学体系中提炼最经典的美学观念，构建古韵今风的新中式美学创意理念。第二部分“中国色彩美学与情感表达”，包括“中国色彩美学”和“色彩情感表达”两个章节，从传统色彩文化与阴阳

本书作者波洛克从女性主义视角出发，详细解读了高更的绘画创作及其艺术思想，尤其是在与同时代的其他艺术家争夺19世纪八九十年代欧洲艺术先锋地位时，高更作品中所包含的现代性意涵。

本书是一部关于波普艺术的简明文化史。波普艺术于20世纪50年代初发源于英国，后传入美国，60年代中期成为美国主流的前卫艺术。其特点是着眼于日趋发达的商业流行文化，以大众文化符号、广告、商品和名人为主题。艺术家使用鲜艳的色彩、大胆的设计和复制技术，以突出这些主题的表面特征，呈现出机械感和重复性。

董其昌是中国书画艺术史上的一座高峰，其书画实践和独到的艺术见解，深刻影响了那个时期及其身后数百年文化艺术的走向。《董其昌手札》为董其昌行草书作品。各页尺寸不一。内容为日常书信，行草书体，笔法自然随意，极具生活气息，展现了其书法艺术的多样性与丰富性，手札内容为我们了解董其昌的日常生活与人际交往提供了珍贵的资料。现将全册原

本书是一部关于自画像的简明文化史。自画像早在中世纪出现，在文艺复兴时期变得司空见惯，艺术史学家詹姆斯·霍尔从西方绘画史的角度出发，从最早的有关自恋的迷思及基督教传统的“作见证”，到近现代艺术家们丰富的自画像作品，他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像是如何被艺术家所重视的。詹姆斯·霍尔重点关注丢勒、真蒂莱斯基