香港城市雕塑是指安置在香港城市公共空间中的、以西方现代主义形式表现中华传统文化内涵的城市雕塑作品。它的生成与发展根源于中国传统文化、岭南文化并受到西方商业文化的影响。本书汇集了三年以来作者赴香港拍摄的部分城市雕塑作品，尽可能忠实的反映了香港城市雕塑的整体面貌。在香港，公共空间陈设的雕塑更新的频率比较快，研究香港城雕有助

本书全面展示了这批印张的风采，除印张外，印石、边款都有展现，精彩纷呈。李茂松是韩天衡的弟子，喜欢把酒临风，成为“善饮者”，喝酒时手抖，一杯酒能抖掉一半，但一握刻刀，却手起刀落，刀刀见血，刀刀见精神。曹俊常年旅居国外，作画风格华丽中寓传统精神，放逸中有时代面貌，和李茂松印章相得益彰。

本书从吴为山先生的成长经历、雕塑生涯、艺术贡献、风格特色、家国情怀，以及作品赏析等方面进行全面地梳理阐述，让读者能进一步了解吴为山先生成长的家庭和社会背景，了解他始终追寻中国本土文化中写意传统的脚步并形成以神主形的雕塑语言，以及一直勇于攀登世界艺术高峰的艺术生涯。

本书从档案学专业角度出发，以数字人文视域下绛州木版年画建档为研究对象，结合文化遗产学、信息技术学等学科理论和方法，通过实地调查和深度访谈等方式，对数字人文视域下绛州木版年画建档研究的价值意义、必要性与可行性以及绛州木版年画数字建档等展开系统研究。

本书是套书，共12册，分册书名为《子集·中海演舟》《丑集·祝融破案》《寅集·志遂凌云》《卯集·凤化凫飞》《辰集·蓝田种玉》《巳集·绿雪名姝》《午集·客从何来》《未集·海外桃源》《申集·六世同堂》《酉集·绝处逢生》《戌集·空际火流》《亥集·舐犊情深》。本套书所编选部分均出自《点石斋画报》。

本书以列斐伏尔的空间学作为主要视角，切入中西电影文本，辅之以不同视点的空间理论为方法论，去分析和梳理中西电影的他者空间。从他者空间中去发现他者的主体性的话语和叙事建构，从而呈现了当下全球资本主义时代的各个空间的微观空间化与个人的主体性抗争的复杂关系，同时指出主体性抗争一直存在，并没有因为空间抽象化而消失，主体性一方面在

本书是水彩画静物制作课程教材，从水彩静物画的创想、题材选取、构图、技法、色彩运用到具体的绘画步骤，全面介绍水彩静物画的制作技艺，突出水彩静物画的制作性。通过一系列实践案例，深入浅出地讲解水彩画的特殊技法和理论，使读者更好地掌握水彩画静物制作的精髓。

本书是书法专业教程，分为三个部分：“书法简史”阐述中国书法历史，即各个时期书法发展的状况。重点介绍书体、书风发展流变过程及相关代表人物及作品；“书之器”主要梳理中国特色的文房器具，使读者了解并熟悉各种文房工具的功能及选择要领；“书之法”分三个章节分别阐述，“摹法”“临法”分别由简入深地讲解摹、临字帖的方法、要领；“创作

本教材有别于传统的素描课程教材，着重利用“限制”与“开放”等手段，开发学生直觉能力，引导学生进行学习与创作。“限制”有两种：一是限制作业时间，通过对作业时间的限制迫使学生进入某种学习状态，最大限度地发掘学生的潜力，使一些不可能教的内容变为可能；二是限制教学内容，突出单元课程知识点，分解课程，化整为零，各个击破，迫使学生

本书是高等院校艺术设计和绘画专业基础造型课教材，分为上、下学期，上学期着重于“形体”和“调性”两个主要知识点，下学期围绕“空间”和“迹”两个主要知识点展开。集本体研究与实验教学于一体，通过特定的写生实践，研究素描语言中的“知识点”，以点带面，逐步培养学生在自主思维前提下的素描语言认知和表达能力。