本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼·塔皮埃斯、隋建国、安东尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今

本书卷一记录晋唐书画，卷二至卷七记录五代宋书画，卷八至卷十四记录元代书画，卷十五至卷二十三记录明代书画，卷二十四至卷四十记录清代书画。基本沿袭了之前几种《消夏录》的体例，书法作品首先注明其材质(纸本、绢本等)、尺寸，其次注明行数、行几字，何种书体，如为册页，还需记录开数，期后罗列鉴藏玺印。

本书分为两个特集，刺绣岁时记，童话王国的十字绣，让人深切地感受到刺绣无时无刻不在陪伴着我们。作品有挂饰、框画、挂历、手提包、荷包等，都是生活中使用率很高的小物。还特别增加了用刺绣制作小玩偶的章节，满足了很多妈妈的需求。

本书以基础课程“造型基础与表现”为教学内容，以主题“触摸自然”贯彻始终，注重艺术感知与表达的真诚性，将认知培养与感知体验和实践训练相结合。通过美术史的文明发展脉络和各单元由简到繁的“触摸”联系，意图融合中国美学思想中注重生命精神的观念，将有割裂感的不同美教科目和训练连接融合，形成具有整体感的艺术课程。以“体验—感知—认

本书围绕绘画、雕塑、建筑，梳理了从史前文明一直到20世纪的人类艺术发展史。全书分为四篇：史前艺术、公元初艺术、中世纪艺术、20世纪艺术，共三十八章，书稿内容以时间为主线、以流派为重点以艺术家为对象、以艺术作品为载体。作者力图把历史论述的严肃性、艺术理论的准确性、艺术故事的生动性、艺术作品的多样性、人物形象的丰满性有机地

本书是根据内蒙古民族幼儿师范高等专科学校音乐舞蹈系芭蕾舞基本功课程大纲及课程标准编写而成的。书中共有把杆部分27首曲目和地面部分30首曲目，两大类型共计57首曲目，每首曲目配有音频示范(二维码)。主要针对高职院校低年级男班的舞蹈学生课堂教学使用，为学生舞蹈训练、舞蹈表演起到支持、引导作用。在芭蕾舞教学中使用钢琴伴奏，使

本书对处于复杂国际语境中的中国当代雕塑艺术进行了现场批评。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。

本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性，文章的执笔者从四川美院硕士读到各个院校的博士

本书凝聚着一个美术馆的文化视野、历史责任和文化担当，同时从差异化的展览理念中，也不同程度反映了中国当下社会的变化及我们共同面临的生存处境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化冲突与融合问题，及急速变化的社会现实所带来的焦虑体验，这其实是中国在迈向现代性过程中社会不断转型的缩影，也反映了进入21世纪十几年来中国社

本书是作者在北欧、南美、南亚的行摄笔记——无论是格陵兰仿佛静止了一般的世界，还是南北印度折叠平行世界中的五色众生图；无论是前卫的冰岛，还是“最后的狂野之地”巴塔哥尼亚和“上帝的封笔之作”智利，都在作者的镜头下和从容不迫的记录中跃然纸上，既有对历史的探访和回望，亦有现场的鲜活的感受。