本卷是《常沙娜艺术大系》第二卷，系统呈现了常沙娜先生对敦煌图案研究的丰硕成果。敦煌艺术的传承与创新，是常书鸿先生毕生守护的信念，也是常沙娜先生用一生践行的使命。

本书选取了吴永良先生创作的诗意画作品100余幅，在其创作的诗意画中，线条上指笔互参、凝炼古厚，色彩上突破传统、色墨融合，境界上诗画一体、刚正博雅。其作品柔中有刚，刚柔相济，画面具有生动的气韵、高雅的格调、悠然的意境，还有从指缝里流淌出来的趣味和生机，值得我们后人去学习。

本书收录其两百余件油画精品，并以“念山”“燎原”“共生”三大主题板块构建叙事框架，清晰划分出油画山水、油画向日葵、雕塑铜葵三大核心创作品类，让读者能直观感知艺术家在不同媒介与题材中的探索轨迹。

本书首先对国内外生态标识系统的研究和建设现状进行分析研究，提出了基于科普的，围绕生态系统的标识系统。书中将详细介绍生态标识系统的制作，标识的设计，内容等进行详细的描述。

本书包括平面构成、色彩构成两大部分，前五章对平面构成的基础造型、形式美法则、视知觉所造成的错视和空间矛盾以及平面构成元素在不同主题作品中的表现形式进行了基础的梳理与讲解；后五章对色彩构成的基础造型、对比与调和、色彩构成的心理效应、传达方法以及具体设计应用进行了课堂技法指导与教学训练。

本书深入探讨了视唱练耳教学在当代音乐教育中的重要性与发展趋势。书中回顾了视唱练耳的基本理论与教学原理，分析了其在音乐教育中的核心地位，并指出了当前视唱练耳教学面临的主要问题与挑战。结合现代教育背景，书中提出了创新的教学方法与策略，包括多感官教学法、启发式教学、个性化教学和科技应用等，强调互动性与学生自主学习在教学中的重

本书立足数字化时代背景，系统探讨设计思维与绘画艺术的交叉融合。全书共八章，第一章构建理论基础，分析设计思维概念及其在绘画中的渗透；第二章聚焦用户中心理念与共创模式的艺术实践；第三章探讨新材料与新技术对艺术语言的重塑；第四章从跨文化视角解析全球化语境下的艺术创新；第五章提出基于设计思维的艺术教育改革方案；第六章分析数字化

本书是关于数字时尚摄影基础理论、技法操作和审美鉴赏的专业摄影书籍。内容涉及时尚摄影的发展沿革、器材及使用、曝光控制、构图经营、室内拍摄与布光、外景拍摄、色彩处理与技法运用、手机摄影、模特姿态的设计与表达、后期处理以及创作赏析。全书既有系统详细的文字阐述，又有大量的图片案例分析，并提供宝贵的实战技巧、相应的技术参数，在内

本书以调研、文献梳理和案例分析为重点，采用理论陈述与实际案例相结合、宏观与微观相结合、问题与对策相结合的形式，在梳理新文科建设、艺术教育、实践育人等理论机制的基础上，详细阐述了艺术类高校实践育人的理念、发展现状、特色案例和育人模式，聚焦艺术类高校实践育人模式的总结、优化与创新，进而整合资源构建实践育人共同体。

本书是一本介绍世界摄影大师作品和生平的论著。本书选取了21位具有重要影响力的世界著名当代摄影家和近400张代表性摄影作品，介绍了摄影家对当代摄影艺术发展的开创性实践和影响力，并将他们的作品放在世界摄影史和当下摄影发展现状和趋势角度深入分析。通过本书，读者可以更清楚地体会经典作品之所以经典的理由，了解当代摄影自由、多元、