本书主要内容包括：音程与旋律轮廓；传统与人工调式；和声的横向处理；简约的和声进行；微观节奏与时值比例；演奏媒介的考量等。

本书分为认识雕塑、欣赏雕塑、中西方雕塑比较、当代雕塑的挑战四大板块，以艺术品赞助、主题与风格语法框架、艺术家的感知方式、材料空间物质性等艺术史与艺术批评角度作为切入点，分析了100多件中西方雕塑艺术作品。同时，将欣赏方法渗透到案例解读中，寓教于学，力求使读者既能体会到每件作品的独特魅力，又能够初步掌握欣赏雕塑作品的方法

数字媒体艺术，是“活生生的”艺术，其审美真谛在于作品的“不确定性”“动作介入性”“生成性”与“博弈性”等。本书厘清数字媒体艺术的四大审美载体及其“七性八美”，重新界定艺术家、作品与观察者的关系。借此，启发读者体悟“虚拟影像”“数字游戏”“数字交互装置”“应用App”之美逐步揭开数字媒体艺术的神秘面纱，享受数字艺术作品“

本书共七章，主要阐述了学校音乐教育的概念、目标及理论基础，梳理国内外音乐教育历史及改革，阐明学校音乐教学的程序和教学设计的写作方法。作者不仅关注音乐教育的基础理论，还着重探讨实际教学中的方法和策略，在理解学校音乐教学评价的理念与意义的基础上，归纳音乐教学评价的具体实施方法和依据，力求为读者提供理论与实践相结合的全面指导

西方音乐艺术发展到今天，呈现出无数伟大的音乐家、作曲家以及他们所创作的伟大音乐作品。如何才能真实地体验和感知这些伟大的音乐艺术作品，才是真正欣赏西方音乐艺术之美要解决的重要问题。那么我们说，用音乐的方式来解释音乐，就是欣赏音乐最好的方式。本教材基于这一理念，在教授学生基本感知技巧的前提下，围绕着不同时期、不同风格、不同

杰拉德·西格蒙德将杰罗姆·贝尔的创作分为三个阶段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通过理论结合作品的严密论证，使我们清晰地看到贝尔从舞蹈话语的构建到对权力（制度）批判的转变。时间之外，本书作者也为我们理解杰罗姆·贝尔的创作提供了三把钥匙，即本书的

《字母的科学与艺术》初版于1529年，是字母设计史上里程碑性的著作。托里率先使用了栅格设计，即在1010的栅格上同时绘制了字母和人体结构，以此论证罗马字母与理想的人体、人脸结构如何一一对应。本书内容，除字母设计外，还涉及古希腊罗马以来的科学知识、艺术思想、语言与文字规范等诸多方面。可以说，本书通过字母设计这一视角，全面

全书分为绪论、第一编、第二编三大部分，其中第一编与第二编共分八章，分别为：电影的开端、电影语言的成熟、好莱坞、写实主义传统、民族电影、早期录像艺术、录像艺术技术与发展、录像艺术趋势与未来。主要从影像史概念及其范畴、影像史研究的现状及问题、主要内容综述及发展趋势来进行讲解。以期为学生进一步深入研究影像艺术，进行影像艺术创

《动作中的意义：舞蹈文化研究新探》一书收录论文18篇，此书首次汇集了一批对舞蹈这一独特美学实践所涉及的意识形态、主体、价值生产等理论问题进行研究的重要论文，既是对以往舞蹈研究范围的拓宽，同时也给文化研究就具身性、身份和再现等重要概念提出新的问题，是所谓批判性舞蹈研究成果的首次集结。

《社会编舞:舞蹈与日常动作中的意识形态表演》是加州大学洛杉矶分校日耳曼语言与比较文学教授安德鲁?休伊特的专著。作者通过社会编舞这一概念，展示了编舞如何不仅作为现代性的隐喻，还作为思考和塑造现代社会组织的结构性蓝图。作者将舞蹈史与批判理论相结合，表明意识形态需要被理解为一种具身化和实践性的东西，而不仅仅是一种抽象的意识形