本书分课程概览与汉语拼音系统、课程重要概念与术语解读、中国古代音乐史专题三部分，旨在探索周文中教授与阴法鲁教授以多元文化视角在海外大学讲授中国音乐发展的历程和解读方法。

本书主要研究古琴振动体、共鸣体与古琴声学特性之间的关系。以不同品牌、不同材质、不同物理特性的16种古琴琴弦为对象，从频域与时域两个角度分析了古琴琴弦材质与声学特性之间的关系。探讨了共鸣体材质、形制等物理特性对古琴振动模态、声学特性的重要作用。

本书通过对北京市135家演出场所的调研，分析了北京市剧院的发展现状、主要特点及问题，探讨了上海市剧院和世界城市剧院的发展现状及其对北京的启示，并针对北京市剧院的发展提出了对策建议。

本书分为五章，内容包括：20世纪管弦乐创作概况、乐队的形制、音响观念的发展、音乐结构及展开的技术、关于配器技术。

本书通过对频谱作曲学派创始人之一特里斯坦·米哈伊的音乐创作手法分析，以及不同时期作品的横向对比研究，填补了国内音乐研究空白。突破性的提出以不同的谱相作为系统的延展可能性，作曲家可以根据自己的实际情况、审美取向、作品规模等方面提取并运用不同的谱相系统，同时，由谱相系统引申的“拼图”音乐也给了听众简历另一种审美角度的可能性

本书收录的乐曲由3个乐章组成：1.哀民求佑；2.怒海风暴；3.情系南洋。

本书收录中提琴考级C套考级曲目，包含从一级（另加有预备级）至十级的学习和考级内容，涉及音阶、练习曲、中外乐曲等从基本练习至作品演奏的各方面训练。

本书收录中提琴考级A套考级曲目，包含从一级（另加有预备级）至十级的学习和考级内容，涉及音阶、练习曲、中外乐曲等从基本练习至作品演奏的各方面训练。

本书收录中提琴考级B套考级曲目，包含从一级（另加有预备级）至十级的学习和考级内容，涉及音阶、练习曲、中外乐曲等从基本练习至作品演奏的各方面训练。

本书通过纯粹的中式音乐语汇，作曲家在与织体和结构的把握中充分展现了西方音乐之精髓，使得全曲在唯美的东方旋律基础上展现了五光十色的音乐性格。