本书将运河文化作为研究基础,将运河文化的传承和保护作为研究方向。简述了运河文化的起源、发展、形式等基本内容,以此为中心点,对聊城地区的运河文化及其在乐舞艺术中的表现进行了阐述。对运河文化聊城地区的民间艺术流变展开分析,包括“临清驾鼓”“运河秧歌”“高唐落子舞”“柳林花鼓”“八角鼓”“木板大鼓”六个部分,从不同角度出发对
本书内容结合少儿教育工作岗位的实际要求,以帮助学生掌握舞蹈的基础理论和基本技能,为他们之后进行舞蹈教学打下基础。内容包括:少儿舞蹈基础理论、少儿身体动作基础训练、少儿民族民间舞蹈基础训练、少儿实用舞蹈训练、少儿舞蹈创编、少儿舞蹈艺术审美特征。
本书以少年儿童身体及骨骼发育的不同阶程进行分段,分为四段十级:一段4-7岁(1级-3级)、二段8-10岁(4级-6级),三段11-12岁(7级-8级),四段13-14岁(9级-10级)。
本书对高校舞蹈教学与创作实践展开论述。简要介绍了舞蹈艺术及其美学属性,引导读者了解舞蹈艺术的基本情况;详细论述了高校舞蹈教学基础理论的相关内容,主要包括高校舞蹈教学文献综述、教学内容、特点、原则、方法、教学意义等;具体分析了高校舞蹈的教学实践,对教学现状、课程设置和教学的创新实践;综合阐述了高校舞蹈创作的实践探索,涉及
传统舞蹈是一种宝贵的文化遗产,它承载着一个地区、一个民族的历史、情感和文化精髓。在现代社会快速发展和新媒体逐渐普及的背景下,广西地区的传统舞蹈面临着许多挑战,于是,本书试图深入探索广西传统舞蹈文化,旨在为其传承工作做出一份贡献。首先,本书对广西及其传统舞蹈文化进行了论述,使读者能够对相关内容有一个大致的了解,为后续的探
本书内容主要讲述中国古典舞、中国民间舞、古典芭蕾与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈形态、风格和内涵等,以及通过世界传统舞蹈形态的比较,分析中外文化的民族差异,掌握舞蹈艺术的审美特征、审美价值及其意义。同时,结合课堂内容辅助以音像资料,通过对直观动态的舞蹈形象进行具体剖析,使学生在对舞蹈系统、宏观考察的基础上,能进一步从微观
《舞蹈创作理论与表演艺术探究》是一部系统研究舞蹈艺术本质、发展演变规律及其在创作与表演实践中的多元互动关系的学术著作。全书分为六个章节,对舞蹈艺术进行了全方位、多层次的剖析和探讨。第一章“舞蹈艺术基本概述”首先追溯了舞蹈艺术的起源与发展历程,随后详细分类并阐述各类舞蹈的艺术特征,为后续深入研究奠定坚实的基础。第二章“舞
本书是一本全面深入探讨舞蹈教育理论与实践的著作,首先概述了舞蹈的基本知识,介绍了舞蹈教育的基本概念、体系、原则和重要性,然后分析了舞蹈教育的理论基础,包括舞蹈教育的哲学思考、文化渊源、审美观念、人才培养等,最后讨论了当前舞蹈教育的现状,并结合实际案例分析,研究了不同年龄段的舞蹈教育模式、课程设计、教学方法、教育资源和教
本书主要包括了舞蹈的创编理论及形体训练等基础内容。书中介绍了舞蹈的基础理论、舞蹈的分类、基本特征、表演形式以及舞蹈的记录与常用术语等。舞蹈的创编技巧的内容中主要包含了创编中的步骤,动作语言以及创编处理的一般手法,主题与题材的选择,创编中的舞台布局以及舞蹈技巧训练等内容。本书对舞蹈编导基础理论进行研究,对舞蹈教育的特征与
本书从高校民间舞教学和非选舞蹈传承两个角度进行深入探讨。在高校民间舞教学方面,本书以理论为出发点,详细论述了民间舞蹈和高校民间舞的教学方法。在此基础上,进一步分析了高校民间舞的技能训练教学以及基干“写联网+”的混合式教学。在非遗舞蹈传承方面,本书探讨了基干非物质文化遗产的高校民间舞教学,并通过走进高校、数字叙述等途径实