《舞蹈创作理论与表演艺术探究》是一部系统研究舞蹈艺术本质、发展演变规律及其在创作与表演实践中的多元互动关系的学术著作。全书分为六个章节，对舞蹈艺术进行了全方位、多层次的剖析和探讨。第一章“舞蹈艺术基本概述”首先追溯了舞蹈艺术的起源与发展历程，随后详细分类并阐述各类舞蹈的艺术特征，为后续深入研究奠定坚实的基础。第二章“舞蹈创作基础”专注于舞蹈语言的本质及其表现力，揭示舞蹈主题与题材选择对于作品内涵的重要影响，旨在帮助读者理解和掌握舞蹈创作的核心要素。第三章“舞蹈创作与表演艺术的结合”深度分析了创作与表演之间的紧密联系和互动作用，并指导如何在创作过程中充分展现表演艺术的魅力。第四章“舞蹈编排与创作技法”详细介绍了编舞的基本方法和技术种类，同时探讨了即兴创作在舞蹈编排过程中的独特价值与应用。第五章“舞蹈音乐创作”聚焦于舞蹈音乐的功能特性与创作技法，解析音乐作为舞蹈重要组成部分如何与动作相辅相成，共同构建完整的舞蹈作品。第六章“舞蹈创作与表演艺术的未来发展”展望了创新与突破的方向，强调培养舞蹈创作与表演人才对未来舞蹈艺术发展的重要性，并提出了相关策略与建议。《舞蹈创作理论与表演艺术探究》一书不仅是一部舞蹈艺术的理论指南，也是对舞蹈创作者及表演者具有实际指导意义的实践手册，它将引导读者全面理解舞蹈艺术的内核，激发其在舞蹈创作与表演领域的探索热情和创新能力。