《中国美术学院书法教材·古文字源流讲疏》是曹锦炎教授在中国美院书法专业古文字课程讲义的基础上整理而成，首次从书法、篆刻实践的角度，借助新出土文字资料，结合古文字与艺术之间相互运用的研究成果，分170个部首，对各部首收录文字进行系统讲解，详细梳理了甲骨文到汉隶之间的古文字字形和字义的演变过程，指出了演变过程中出现的不同字

本书是一部学术著作。全书以传统技艺类非遗为研究对象，运用利益相关者、战略管理、智能化分析与博弈等理论，以我国国家级传统技艺类非遗项目的旅游活化为实证调查案例，旨在深入剖析传统技艺类非遗的旅游价值，研究其旅游活化模式，分析在旅游活化过程中，各利益相关者之间的利益诉求与复杂博弈关系，并探讨活化模式与文化传承效果之间的内在联

本书为“中国雕塑博士文从”之一，探讨响堂石窟的造像艺术和建造发展，综合运用文献、实地、美学等方法，对石窟内外的题记、形制、位置、组合和保存等方面进行了全面分析。响堂石窟将多种艺术形式融于一体，为研究我国的艺术、文化、建筑、书法等方面提供了重要的实物资料。本研究梳理响堂石窟艺术历史发展脉络，确立响堂石窟造像风格的来源与延

本书是贝伦森写的“文艺复兴时期的意大利画家”系列丛书，包含《威尼斯画家》《佛罗伦萨画家》《意大利中部画家》《意大利北部画家》，原为4本，1930年由牛津大学的克拉伦登出版社把这部书汇编成完整的一部出版，取名为《文艺复兴时期的意大利画家》。后由费顿在1952年重新出版，在数周内售出60,000册，立刻成为这一领域最权威，

本书按照中国音乐文化概述、当代中国音乐文化的主体重构、音乐理解与表达探究、音乐的主体与价值结构、音乐中的认同、音乐创作的立美意蕴、音乐的分析与创作、音乐艺术的创作与表演的篇章结构，对不同地域音乐创作表达形式进行阐述，探讨了音乐文化内涵、文化认同、理解与表达、音乐创作等内容。

本书共八章，内容包括：艺术管理学导论、艺术管理的历史、艺术组织与管理者、艺术产业管理、艺术市场与艺术行销管理、艺术财务管理与政策法规等。

本书中所有歌曲均为原创，歌词采用中英文双语编写，歌谱以五线谱与简谱结合的形式呈现。作品既为师生提供兼具思想性与艺术性的演唱文本，又通过红色经典与时代新作的交融，引导学习者深入理解歌曲背后的历史语境与精神内核。

本书以”从艺先修德”为核心，通过基本概念、自我认知、培养方法、完善路径四大篇章，构建起舞蹈演员的成长体系。分为四个篇章，从舞蹈演员的自我修养、思想道德素质的修养、心理素质的修养、专业技能的修养、文化内涵的修养、美学艺术的修养、舞蹈音乐的修养、其他艺术的修养、情感修养、舞蹈作品创作的修养、舞蹈的应用性转化十二个方面。

本书用各具特色的甜甜圈代表了不同艺术家的创作风格，每个独一无二的甜甜圈旁配有相应艺术家的档案信息、其艺术风格及独到之处，同时也探索了艺术家们是如何随着时间而相互学习、相互启发和相互影响的。此外，这本书还包括了如何模仿不同艺术家创作风格的技巧提示、术语词汇表及索引。本书反映了插画家克洛伊·泰勒多年来进行广泛探索的艺术技术

本书在爬梳大量史料的基础上，从社会、文化、产业、媒介等角度细致“还原”了《卡萨布兰卡》的广播改编、保留剧目轮演剧院复映、电视复播、录像带/DVD传播等跨媒介的流通历程，辨析了电影的流动性文化变迁，构筑了一部经典电影的文化传记与“流通美学”。