本书是“玉满乾”杯龙陵黄龙玉雕刻大赛第十届赛事的获奖作品图录，以“玉出云南”为文化基点，以“以赛促艺、以图传文”为宗旨，结合云南地域特色，对作品的材质特性、艺术表达、工艺技法与文化意蕴作深入梳理与图文呈现，兼具收藏价值与研究价值。全书图版高清、资料翔实，可为业内创作者、研究者及广大藏家提供参考，是年度玉雕艺术的重要文献

本书聚焦数智时代中国传统美学失语问题，立足国际期待、传承需求与数字实践，提出以跨学科、跨文化视角激活传统美学，构建中国特色新美学。研究以先秦至清代画论文本为对象，梳理、阐释、转化三大层面展开：运用数字人文方法提炼经典美学范畴，重构画论核心观念并结合当代理论重新阐释，面向数字与AI美学困境进行创造性转化，提出中国美学发展

本书是金孝友书法篆刻作品集，涵盖了其从20世纪80年代至今的艺术作品150幅。书法方面，包括行、楷、篆、隶、草及对联榜书，他书写了大量的历史名家诗词、西湖诗词和毛泽东诗词。很多作品曾在浙江展览馆个展时展出。篆刻方面，作品同样涵盖作者近30年创作的近100方印章，不乏参加多届篆刻展的作品。作者常年住在西湖边宝石山下，还创

本书是作者精心编创的一部原创钢琴四手联弹曲集，共精选27首原创乐曲，主要包括《午后遐想》《冷酷无情》《快乐舞步》《湖上泛舟》《校园晨风》《故乡的风》《花城雨夜》等。这些作品风格多元、旋律优美、演奏技法丰富，兼具艺术性与教学性。本书通过科学进阶的曲目设计，能够系统提升演奏者的多声部思维能力、音乐表现力及风格把握能力。

本书内容涵盖美术史与书籍鉴藏等相关学术研究。本期文章包括对文艺复兴时期书籍优雅观念的探讨，聚焦彼特拉克、瓦萨里等关键人物，展现印刷技术、人文主义字体与书籍艺术的演进；另有对清代词臣画家董邦达《返照》诗意图的研究，分析其三幅同题画作从实景山水向崇高山水的风格转变；还有对《化自然为艺术——中国画中的候鸟》的概括，通过分析雁

本书以新时代现实题材影视创作为研究对象，围绕“高质量发展”这一核心命题，系统构建其叙事升维与生产范式转型的理论图谱。通过对都市剧、年代剧、公安刑侦剧、革命历史剧四大主要类型进行深入剖析，从高质量发展图谱、主题聚焦、人物塑造、空间表征等多个维度展开论述，系统揭示各类题材在叙事探索、价值表达与美学建构方面取得的突破与现实困

本书意在立足于工笔花鸟白描写生去进行相关研究的撰写，包括对工笔花鸟写生的缘起发展、写生的必要性与重要性、写生中造型与构图的运用技巧以及白描写生中线条的艺术表现等。理论研究和技法研究相结合，多角度的对工笔花鸟白描写生进行较深入的理论研究，多方面的对工笔花鸟白描写生技法进行系统的梳理与总结。并结合一定数量的工笔花鸟白描写生

本书系统探讨了数字技术如何深刻重塑艺术设计的逻辑、方法与价值体系。本书首先解析数字时代的核心特征及其引发的设计范式变革，进而从工具、路径、理论与实践等多维度展开分析，涵盖人工智能、虚拟现实、大数据、参数化设计等关键技术如何推动设计从“经验驱动”迈向“数据与算法协同”。通过对视觉传达、产品设计、环境设计、新媒体艺术、服装

本书将聚焦重庆工作研究所，围绕“重庆：作为田野现场的城市”“工作：实践，研究与写作”“研究所：自我组织和共同工作”展开，强调其“因地制宜，随机应变，不拘小节，实践为上”的工作方法，通过对其六年以来的主要工作进行一个阶段性回顾，为城市空间中的艺术研究提供一个可以参考的样本。

本教材不仅传承壮锦传统技艺(如经典图案运用、手工缝制技法)，更强调现代设计创新(如个性化饰品设计、传统与现代元素融合)，并专设“创新与发展”章节探讨市场推广与未来趋势，辅以附录中的实用资源(图案库、工具清单)，助力学习者从技艺掌握到创意实践，打造兼具民族特色与时代美感的壮锦作品。