本书从AIGC的概念、技术原理和发展历程入手，归纳了AIGC参与设计的全新流程与规律，从设计师的视角重新审视AIGC的价值与弊端。本书列举了多个设计领域实践案例，从插画设计、漫画设计、动画设计、产品设计、游戏设计五个方向进行了案例分析，探讨AIGC参与设计的全新流程与方法，激发读者的创新思维，探讨AIGC赋能设计之路。

本报告全面分析2024-2025年人工智能在中国影视行业的应用现状与发展趋势。通过对政策、技术、产业生态及治理机制的系统梳理，展示了人工智能如何在影视创作、制作、分发和营销等环节发挥深远影响。

本书探讨在这一时代背景下数字影像艺术的发展及其价值追求，重点展示数字化和智能化如何改变数字影像艺术的理论、实践及教育模式。通过对人工智能、大数据分析、物联网等新兴技术的梳理，发掘其推动影像艺术从传统形式向智能形式转变的技术逻辑。从数字影像的技术本质、设计思维和艺术呈现三个角度展开，内容涉及设计学、材料科学、心理学、人机

本书按照1至10级分级编写，划分初、中、高三档考级内容：1-3级夯实水彩基础，以玩具、简单静物练习入门；4-6级精进造型、透视与色调把控；7-10级侧重创作表现与个人艺术风格塑造。本书系统梳理水彩发展史、颜料画纸画笔等工具特点，详解平涂、干湿画法、肌理创作等核心技法与审美准则。各级别均配备考试大纲、作画步骤示范、应试要

本书共五章：系统讲解了装饰图案设计知识，从装饰与装饰图案的定义、意义及类型入手，阐述其特点、价值、色彩运用；重点介绍自然形态的装饰变形法则，包括简化、夸张等多种手法；还探讨了传统装饰图案的创新设计与应用，涉及标识、舞美等多个领域。通过课程的理论教学和实践教学，使学生对装饰图案的艺术特点有了深入的理解，能熟练运用夸张、变

全书以18世纪中叶至20世纪末的现代设计发展脉络为主线，结合重要事件、代表人物与经典设计案例，梳理设计领域的基础论题、思想理念及时代审美，分析推动现代设计史演进的内生动力与外部因素。本书突破中外现代设计史分述的传统体例与局限，将二者融会贯通。这既是对设计史编撰方式的创新探索，也希望以此加深读者对中外设计相通与相异之处的

本书内容从基础知识入手，首先介绍工笔花鸟画的发展历程、题材分类，还具体鉴赏了元时期的经典作品，让读者了解古代优秀花鸟画作品的艺术价值和历史意义，提高审美鉴赏能力，为后续学习打下基础。其次，详细讲解工笔花鸟画的工具材料及构图造型等基础技法，如写生观察方法、笔墨设色法等，通过分步骤示范作品及实例分析，引导学生掌握中国画写生

本书系统阐述高校声乐教学的理论体系与实践路径。第一章为声乐教学概述，厘清声乐教学的基础理论与基本知识。第二章聚焦高校声乐专业教学内容，涵盖声乐演唱与发声训练、情感能力与审美能力的培养，以及歌唱文化性的拓展。第三章探讨学生实践能力的培养，重点论述声乐教学与艺术实践的融合、艺术实践在声乐教学中的意义，以及学生表演能力的系统

本书分上编“印境析理”、下编“印境格例”两大板块，上编四章搭建审美骨架：“金石气味”一章探寻中国人崇古尚朴的审美本源，“印中有诗”一章解锁闲章承载的文人诗意与人生情怀，“灵的空间”一章拆解篆刻虚实布白里独有的中式空间哲学，“妙在奏刀”一章诠释运刀如运笔、以刀抒怀的东方创作心境。下编择取明清印坛六位巨匠，一人凝练一种艺术

本书以图像书写文明互鉴的视觉摄影集。普利策新闻摄影奖首位华人得主刘香成，在古稀之年历时三年，跨越亚洲、非洲、欧洲、南美洲四大洲，深入20余个国家50多个地区，用300余幅纪实影像捕捉全球化浪潮中普通人的生存状态与希望。镜头之下的画面，不记录抽象的政策或宏大的数据，而是聚焦那些正在被改变的真实生活——谁在建设，谁在受益，