本书是一本研究高校乐理与视唱练耳教学的书，分为七章，第一章为乐理与视唱练耳的理论概述，包括乐理的理论、视唱练耳的理论、乐理与视唱练耳的关系；第二章为高校乐理与视唱练耳教学原则的研究，包括以审美教育为核心的原则、多元文化音乐教育的原则、学科渗透教学原则、实践性原则；第三章为高校乐理教学实践，包括教学内容和教学方法、目的和

本书17卷包括编者周春生教授所写代序《“新瓦萨利”克罗、卡瓦卡塞莱与19世纪艺术史家们》，以及克罗、卡瓦卡塞莱的作品影印本。16世纪意大利艺术史家瓦萨利《意大利艺苑名人传》奠定了意大利文艺复兴艺术史研究的基础。19世纪英国学者克罗与意大利学者卡瓦卡塞莱长期合作，用丰富的史料和最新的学术成果就意大利绘画史部分做了详实的研

基于“西园雅集”的特殊性与重要性，《在历史与想象之间：“西园雅集”文化图式的生成与视觉转向》旨在考察后世对“西园雅集”认识的历史。这种“历史”不同于传统史学观对于“西园雅集”真实性的考察，而是探究“西园雅集”文化意象的生成、演变的观念史，厘清“西园雅集”文化图式的源流与确立过程，阐述“西园雅集”的文化意蕴、视觉转向、新

本书以我国高校美术教育为背景，开篇深入剖析了当前美术教育实践教学的现状，不仅揭示了存在的问题与不足，更在此基础上，系统阐释了美术实践教学的内涵、特点与核心原则。继而，书中全面展示了丰富多样的美术实践教学策略，并围绕教师角色定位与专业成长进行了深入讨论。此外，本书强调了建立健全美术实践教学评估体系的重要性，并详尽提出了切

本书首先梳理了广西壮锦装饰纹样的基本知识，包括广西壮锦装饰纹样的历史渊源和发展现状、广西壮锦装饰纹样的艺术特色、广西壮锦装饰纹样的文化内涵、传统广西壮锦装饰纹样的现代审美价值等内容，然后提出了广西壮锦装饰纹样的创新设计方法，并展示了创新设计的过程和效果，最后探讨了广西壮锦装饰纹样在纺织品设计中的创新应用，分析了广西壮锦

本书全面阐述了现代展示设计的概念、发展历程、分类及其在不同领域的应用，同时探讨了现代展示设计的趋势和面临的挑战。书中深入讲解了空间布局、视觉传达、色彩运用、照明设计、材料选用等核心原理，并介绍了创意开发、概念规划和设计思路的方法，特别强调了创新思维在展示设计中的关键作用及其应用方式。同时，本书介绍了交互设计、用户体验评

陈尔东先生以草书为精，他的草书以“二王”为宗、王铎为师，博釆众长，融会贯通，形成了自己独特的风格和理解。他运笔自如、点画精到、结体规范灵动、墨色变化丰富、章法超然入胜。《陈尔东书法作品集》汇集其不同时期的书法作品一百多幅，按照书法形制进行编排，包括了横幅、长卷、条幅、中堂、对联、斗方、扇面等，还收录部分篆刻、山水画作品

本书通过对作品的分析，使学生能科学地掌握音乐分析原则，提高分析技能；并能使学生能更深入地了解作品的思想内容，从而达到更深刻地感受艺术和表现艺术的目的；还能使学生在掌握分析技能的同时，还可以开阔视野，提高修养，完善人格。全书共分四章，包括音乐基础常识、音乐鉴赏常识，中国古代音乐欣赏、中国革命音乐欣赏等内容。本书在内容编排

本书在阐述音乐教学相关理论的基础上，进一步探究了多维视角下的音乐教学，同时，还深入分析了音乐教学中的思维训练，并针对音乐课堂引入多媒体技术进行了具体分析，以提升音乐课堂改革实践的实效，也希望借此引发更多对于音乐教师学科思维构建与优化的深入思考。本书注重教学理论知识的整合，阐释了音乐教育与教学的基础理论，将课内和课外相结

《外国设计史》严格遵循教育部新发布的设计学基本专业方向教学要求，通过丰富的案例分析，深入浅出地总结外国设计的历史经验，探讨影响各国设计发展的内在和外在因素。全书共9章，系统涵盖工业革命前的设计、现代设计的启蒙与发展和现代设计的成熟。本书结构清晰，内容翔实，图文并茂。为提升教学效果，第1-8章章首配有知识导图，帮助师生掌