本书为“中国艺术歌曲百年大系”系列第三辑——《中国艺术歌曲百年曲集》（第七、八、九卷）。本套曲集延续前两辑“高音、中音、低音”三种声部并置的形式，以20世纪70年代末至2000年为时间跨度，系统收录了这一时期具有代表性和广泛传播度的艺术歌曲作品。在目录编排上突破前两辑以年代或题材分类的模式，转而采用以作曲家按姓氏字母顺

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本书由我国著名声乐教育家、歌唱家廖昌永教授主编，依托上海音乐学院在声乐领域的深厚积淀与领军优势编撰。书中精选了中国近现代艺术歌曲发展史上最具代表性与影响力的60首经典佳作，改变传统专业教学使用的单一五线谱记谱模式，采用简谱和五线谱结合，降低中国艺术歌曲的接触和使用门槛，满足了普通大众的需求，加速中国艺术歌曲的传播，助力

本书是这次展览的图录。陶博吾说：“书法佳作能让人体味人生。”最能印证此言的是弘一法师，而他自己，也做到了。梅墨生先生评其书说：观其篆书，不于高古胜，却于酣畅胜，将篆书写到纵横歪倒尽天真境界者，二十世纪非陶氏莫属，不惟二十世纪，便上追近代亦堪独具一帜……观其行书，不以凝练胜、不以端正胜、不以甜媚胜、不以安排胜，却以朴拙奇

本书系统梳理并集中呈现“画境2025·当代油画实践场”活动的整体过程与核心成果。全书以“名家进校园”为主线，汇聚20余位全国知名的油画艺术家的写生创作、学术观点与教学互动，内容涵盖写生作品图录、艺术家访谈、现场教学纪实等多个板块，全面展现了当代中国油画在教学与创作双向互动中的实践样态与美学探索。

本书是一部系统探讨绘画中隐喻现象的学术专著。本书从历史、文化、心理等多个角度分析了绘画隐喻形成的背景和动因，追溯中西方绘画隐喻的发生与演变，厘清其发展脉络与文化背景。在此基础上，作者深入解析绘画隐喻的本质、特征及其在艺术创作与审美中的多重价值。书中还探讨了绘画隐喻的思维流程、表现方式与构成要素，具体涵盖点线面、色彩、节

本书以《琼州海黎图》为核心，从跨区域民族交往视角切入，通过图像分析与历史考据，揭示画集所承载的黎族与中央王朝、汉族及其他民族的政治互动、经济依存与文化互鉴脉络。书中结合船形屋改造、生产技术融合等案例，展现黎汉文化双向调适；将其置于清代职贡图体系，及经济文化领域的动态循环交往。

本书共分6个章节，系统地介绍了高校音乐教育信息化的发展，深入剖析了信息技术于高校音乐教育的应用现状与趋势，涵盖数字化资源、教学软件平台及在线课程等方面，并研究学生的学习行为需求变化。直面传统教学模式在信息化时代的挑战，通过对比国内外成功案例汲取经验。构建创新框架，涉及教学理念、方法、课程设计与评价的革新，如以学生为中心

本书收录百余幅清新灵动的作品，配短诗，分成“花瓣书”“风日帖”“信天游”“映月集”四个诗意篇章，作品以细腻笔触捕捉生活中转瞬即逝的美好，用艺术与文字构建了一个治愈心灵的乌托邦。集花瓣成书是风雅，在花瓣上写诗作画是浪漫。那些绽放的花朵、流转的风物，不仅是艺术家对生活的深情告白，更引领当下年轻人在快节奏生活中重拾内心的宁静