本书聚焦北宋文人画家文同的墨竹艺术，系统梳理其创作实践、美学思想及历史影响，通过分析《墨竹图》等传世作品，揭示其“以书入画”的笔墨技法与“意在笔先”的写意精神，探讨墨竹“形神兼备”背后“君子比德”的哲学内涵。研究结合宋代文人圈层互动，考证文同与苏轼、米芾等人的艺术交往，阐明墨竹画在士大夫文化中的象征意义。同时，书中对比

本书为中国美术学院书画鉴赏研究中心的笔墨研习课程相关作品集，内容包括：历史脉络与沿革、师资团队、课程主旨及特色、相关研究成果、研究论文选录、笔墨研习案例。

本书以18世纪杭州著名画家奚冈为切入点，以审视他的生活来观察近世画家群体，集中探讨了以下七个问题：一、“广义的行乐图”，亦即当时常见的各类定制绘画，究竟如何完成。二、画家传记与史实之间的差距。三、艺术家传奇的结构变化过程及其成因。四、近世职业画家的业务范畴。五、山水画的教学传习模式。六、画家的创作经验与认知工具。七、影

本书以平面设计专业的概念理论、术语、历史典故、设计原则、演讲技巧为主要内容，在温州肯恩大学全英语教学实践的基础上进行整理编汇并辅以插图注释，此外，还添加了部分中国美术学院视觉传达设计系双语教学中的优秀案例。

本书介绍了中国传统手工艺的发展历程、制作工艺和丰富的文化内涵，以期读者能更深入地了解中华艺术。中国传统手工艺是中华艺术的重要组成部分。它形式多样，主要包括烧造、铸锻、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等门类。

本书内容大多为花鸟、胖娃娃、金鸡、神话传说与历史故事等，用来表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。年画不仅是对年节的一种五彩缤纷的点缀，还是对中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。

本书通过剪纸的溯源、民间剪纸的艺术形式、剪纸与民间习俗的关系，以及剪纸在实用领域的一些应用，向读者全方位介绍中国的剪纸。希望读者能够通过本书，对中国的民间艺术及民俗文化有一个初步的了解。

本书是关于声音资产基础与应用理论相统合的重大创新研究，阐述了声音资产在资本、知本、消费资本等方面的价值，介绍了其形态特征，论述了全产权生态链的建构。

本书共分为六章。第一章为西洋管乐器概述，分别从西洋管乐器的分类西洋管乐器的发声原理、西洋管乐器的维护与保养这三方面进行了阐述；第二章为西洋管乐器教学的基本要求，主要有三部分内容，依次是西洋管乐器教学的基本原则、西洋管乐器教学的基本内容、西洋管乐器教学的基本方法；第三章为西洋木管乐器的演奏教学，详细介绍了无簧木管乐器演奏

本书收录《盛雪小提琴“三感”教学理念探析》《主题话语、文本象征与跨媒介意义——20世纪60年代鲍勃·迪伦的歌词创作》《从“数字人”到“数字剧目”的创新性探索》等文章。