书画艺术是我国独有的艺术瑰宝之一，其独特的艺术体系、创作形式、精神内涵，传承着中华民族文化的灿烂辉煌。为集中展示新时代书画艺术人才的最新文艺创作成果，推动各领域书画艺术，促进地方的文化交流互鉴。为更好地挖掘梳理传统中华书画艺术，展现艺术作品的精气神，凝心聚力，华夏国艺(北京)书画艺术中心特甄选部分“新时代书画人才文艺创

本书收录了苏扇技艺名家董德红十多年来不同时期的扇艺系列作品，从材料的取舍到把控，从工艺到整体的美感表达，每一把扇子都倾注了他的专注和热爱，每一个细节都经过精心的雕琢和打磨。他致力于将每一把扇子变成一件艺术品，通过其中的美和精神追求来传递他对扇艺的热爱。此图录按时间顺序，以造型、材质、长度和折数为图注，配以高清加多角度局

《昭仁寺碑》为唐太宗纪念战死将士而建。其碑楷书四十行，行八十四字。朱子奢撰文，无书人姓名，历来传为虞世南书，但众说纷纭。本书选自长安旧家之陕西近代著名学者党晴梵先生家旧藏金石碑帖拓本。此拓本较清末拓多数十字，墨色沉稳，并有陕西近代金石家党晴梵先生题跋多段，当可珍重。

此书名为《重新发现的中国雕塑史——从石器、陶器、陶像、铜器、俗像、佛像到赏石的完整叙述》，从中可以见到作者之立意：作者从历史遗物形体与制作痕迹出发，以物逆志，从创作论角度推知各时代对石器、陶器、陶像、铜器、俗像、佛像到赏石等各类材质艺术器物的造形能力、造形理念和时代社会审美观念。此书“序言”为本书立论之基，从“雕塑的理

《中提琴演奏与教学》是一本供中提琴演奏者及从业者、爱好者参考学习的理论类工具书籍，也是一本系统性梳理中提琴演奏艺术与教学的指导教材。这本书中的所有内容，都是从日常练习及演奏中汲取凝练而来。本书分为中提琴演奏艺术以及中提琴教学探讨两大板块，分别从演奏者以及教育者的视角，详细而具体地整理了认知中提琴的角度与方法及教学框架。

《入门级美术鉴赏指南》是日本知名网络博主——蓝色日记本关于美术鉴赏的心得合集。蓝色日记本并非专业画家，而是一位坚持记录自己逛美术馆遇到的趣事与欣赏方式的博主，有一天，日本筑摩书房的编辑联系到他，请他专门写一本“简单易懂的美术鉴赏入门书籍”，因此有了这本通俗易懂的散文合集。本书分两部分，第一部分主要介绍西洋美术，第二部分

本书是一种自我引导式的探索，可以在其中选择感兴趣的技法和项目，超越基础的陶艺技法，学习如何更改和开发新的器型、制作和使用模具、用模板进行创作等。不论是蛋糕架、甜品船，还是花瓶、榨汁器，这些项目都既有趣又实用，还有艺术家访谈和艺术家画廊提供了众多额外的灵感。

本书所选作品为范曾先生2024年新春展中的书画佳作160余幅。他的作品多随感而发，即兴神驰，从中可看出他深厚的绘画功底及浓厚的人文关怀精神。绘画作品多为历史人物，范曾先生为了表现历史人物神韵，潜心研究历史，悉心揣摩古今名家之作。人物以白描勾勒轮廓，线条流畅、遒劲有力，极富表现力，刻画出了生动的人物形态。范曾先生的书法作

本书是一部求古琴之道的著作，内容紧紧围绕古琴的”道”与”艺”，通过对诸多琴学疑虑的回答，既有对古琴文化、工艺、典故的梳理，又有琴艺的分析，力求帮助读者从”道器”与”乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略”琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。作者从正统的角度，指出了”琴道””琴艺””琴品””琴德””琴技”间所存

声乐演唱是一种实践性较强的艺术形态，具有较高的教育和陶治意义，因而，声乐教育在高校教学体系中占据着十分重要的地位。本书在分析了声乐演唱相关概念与主要特征的基础之上，对声乐演唱的关键技术与表现方法进行了重点研究，并结合教育教学理论和实践经验，提出了高校声乐教学创新的策略与方法。本书结构完整、逻辑清晰、内容全面，理论与实践