"《“中国乐派8+1、思政+X”课程体系音乐类主课课程标准》是由200多名专家根据高等学校本科层次音乐专业的课程特点研制。本课程标准涉及音乐表演、音乐学、音乐创作三个专业领域35门专业主课，主要从课程目标、学生学习质量标准与实施建议、教学内容、评价考核、教学参考资料几个方面，形成清晰可见的质量标准，是设置本科音乐专业、

该书共分九章，包括中国画的艺术特点、观察方法、中国画的笔墨观与造型观、构图的基本规律、临摹、写生与创作、中国画的鉴赏与花鸟画、山水画、人物画的艺术特点和技法程式。全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，师范视频，具有较强的理论性、实用性与可操作性。可供高等师范院校本

本教材基于“大美术观”和“五育融合”理念，结合教学情境，旨在训练和提升各级各科各类教师的美术能力；秉持审美性、教育性、技法性三位一体原则，强调美术与教育的整合；以美术欣赏能力、美术表现能力为基础，通过教学图示图解能力、教辅因素美化设计能力、教学环境美化设计能力、教师形象审美塑造能力等方面的系统训练，培养教师融会贯通地运

本书对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。首先，以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐述了舞蹈教学的理论基础，探讨舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展，以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践，最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。

本书从商业出版文化的视角考察晚明至清中叶书坊出版的戏曲的类型、数量、地域分布和特征变化，以及戏曲板片的转移与变更情况，探索书坊主和编辑的角色作用，涉及商业书坊在曲本印售过程中的经营策略、广告宣传、盗版与作伪等，也对商业出版过程中戏曲版画创作的风格流变与影响等内容加以讨论。

《中国题材纪录片创作与国际传播案例库》（以下简称《案例库》）精选近年来中国题材纪录片在创作和国际传播特色鲜明的20多个典型案例，融入纪录片发展的“产业观”，树立纪录片生产传播的“全链条”思维，以全案研究的方式建立案例库。超越文本，将中国题材纪录片的创作和国际传播进行过程化还原，细分为创作背景、作品简介、制片方式与制片流

本书共有六个章节，按照德勒兹从空间→时间→电影叙事三个方向的路径来评析小津的电影哲学意义。第一章主要是对德勒兹影像理论的综述。第二章将小津电影的风格形成大致分为三个阶段，模仿期、形成期和最后的特定风格期。第三章主要是德勒兹评述小津的电影空间。第四章是从时间的角度评述小津电影，以及探讨时间与运动的关系。第六章是对关于德勒

本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性。

目前市面上关于影视基本原理的著作较多，但都没有解决一个根本问题，就是对电视怎么成为艺术形态的认知不够清晰，对影视艺术宏观的认知处于混沌状态。用电影学的相关理论解读电视，没有打通影视理论之间的壁垒。除此之外，对于3D电影和新兴的VR电影介绍涉猎甚少。本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，

美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇”。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和