本书对其进行整理、分类，重点关注党的十八大以来的画作，以“彰显时代风貌，涵养艺术品位”为标准，共挑选200幅插图，并摘选其对应文章中的部分段落，以插图引导读者多角度理解文章内涵，以文字带领读者走进美术作品，文图相配，编辑成书。

本书是一本图文结合的图书。《读者》创刊40多年，封面形态随时代发展而演化，“用艺术点燃求知的星星之火”，逐步形成了辨识度高、艺术价值高的风格特点。本书对近800期杂志封面优中选优，精心选编出200期左右的封面作品，并摘选当期杂志精品栏目“卷首语”中的文章，文图相配，集合成书。

这是一本关于高校钢琴教学的著作。从多个维度出发，系统分析了高校钢琴教学的现状与问题。书中不仅关注钢琴教学的基本理念、教学目标和教学内容，还深入探讨了教学方法、教学模式和教学评价等多个方面。本书还关注钢琴教师的专业发展，探讨了提升教师专业素养与教学能力的方法，以为培养更多优秀的钢琴人才提供有力支持。

本书由理论、实践和鉴赏三部分内容组成，理论学习、项目实践和鉴赏提高在本书中共同构成了学习设计思维方法与表达的一个有机整体。本次的教材改版，一方面是在实践环节更加明确了项目导向的原则，以岗位技能为目标，有的放矢地帮助学生进行职业技能的训练和提升；另一方面则是在鉴赏环节更新了项目案例，力求让学生在开阔视野的同时，认知也能够

本书收录了220位当代篆刻名家的篆刻作品，入选篆刻作品或在篆刻界有较大影响，或多次入国内外大展，或曾在中国书协及西泠印社主办的各项赛事中斩获奖项，因此作品质量相对较高，且创作题材丰富，创作风格多样，特别是西泠印社社员的作品居多，是一次对当代篆刻艺术作品的结集出版，本书对篆刻作品的印面和边款进行了精拓，同时对篆刻原石进行

西泠印社自建社以来一直秉承“保存金石、研究印学、兼及书画”的宗旨，致力于中华优秀传统文化的传承与发展。吴昌硕先生作为西泠印社的首任社长，其艺术成就在海内外被广泛传播，为世界各地的艺术家和学者提供了启示和借鉴，他的艺术才华和深厚的文化造诣，开创了诗、书、画、印艺术的新境界，为西泠印社的发展和中华优秀传统文化的传承和弘扬做

海派作为近百年来一个重要的美术流派，有着庞大的画家群体，可谓名家如林。吴昌硕以其杰出的艺术成就，成为晚期海派绘画的领衔巨子。吴昌硕一生交游广泛，勤奋善学，不拘派别与大小名家，广参博采而能厚积薄发，将诗、书、画、印“四艺”融会贯通，不仅赋予写意画鲜明的时代特征与现代气质，而且承前启后，以跨越世纪的卓越影响绵延至今。他为人

作者为中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事。书稿主要以书法和国画为主。作者幼习书法，后攻山水，书法以古代碑帖入手，具有一定的传统功底，书稿展示了其师承情况及近年创作的150余件书画作品。书法作品选取中国古代唐诗、宋词的经典篇章，并以其擅长的草书、行书形式来展现，能感受到作者在汲取传统的基础上，注

本书共分为6个章节，通过大量公共艺术作品的案例，详细地介绍了公共艺术的内涵与历史沿革、公共艺术与城市文化、公共艺术与艺术乡建、公共艺术作品实施步骤、校园公共艺术实践等内容，融入自信自立、守正创新和国际视野等内容。同时将公共艺术根据空间尺度和其多元化的表现形式，在城市、乡村和校园空间层面进行探讨。

本书旨在探讨声乐艺术的演唱技巧与音乐理论的深度融合，从基础理论到具体技术应用，整体展示声乐演唱的多维度特性。第一章将带领读者了解声乐艺术的发展历程及其基础知识，重点分析人体歌唱器官的生理结构、声部划分以及发声原理与共鸣的具体应用。接下来的章节将探讨音乐理论的基本概念如何影响声乐演唱，以及在歌曲演绎中节奏、和声、曲式结构