本书内容包括：速写十要、捕捉气息、饱满、美化后的平凡世界、速写本上的国画、写意的根本是“不执着”、朴素和沉着、写实与写意、我画故我在、绘画语言的偶然性等。

本书是一部为后世研究中国音乐史的重要参考书籍，主要由两部分内容组成，前半部分介绍了中国乐律学的历史变迁，包括音节、律吕的产生，历代雅乐、俗乐发展概况等，以及唐、宋、元、明、清乐曲内容，后半部分阐述了音乐的艺术、音乐的元素、音乐的分类等内容。

本书以文化产业宏观视角观照中国电影产业发展历程。内容共分八章，立足电影产业链各环节与电影产业史发展脉络，采用纵横交织的逻辑线索，从产业属性、电影资本运作、电影生产发行、衍生品开发、文旅融合等方面解析电影产业各要素，梳理中国电影产业发展进程及世界各国电影产业发展历史与现状，提炼产业发展经验，总结成败教训，以期为全球化时代

本书共七章，内容包括：电影的数字时代、数字影视技术的基本原理、数字影视技术在电影美术创作中的体现、数字影视美术设计常用制作软件、数字影视的后期制作、数字影视后期常用制作软件、中国数字电影发展趋势。

本书立足于不断变迁的时代语境，通过对典型电影文本的梳理和细读，探讨电影如何再现、创造意义丰富的银幕景观，如何在景观建构的过程中激发观众的文化想象，勾连银幕内外的交流与对话。从景观研究的视角，从作为景观的风景、景观中的生态反思和景观深处的文化表达三个层面对1949年以来的国产电影详加梳理，在此基础上分别对具有典型代表性的

本书在充分关注到电影技术和美学属性的前提下，以电影理论与美学规律分析为切入点，结合心理学、结构主义、叙述学等多种理论进行阐述，其中包括电影与审美心理的聚合、现代中国电影美学的构建与探索、电影美学艺术的表达形式与实践等。其次对电影技术对电影艺术传播的影响、电影技术与审美的关系、电影艺术发展趋势等问题进行了探究。

本书从影视文化概述概述介绍入手，针对影视文化的构成、影视文化的几个基本关系、影视与文化的融合进行了分析研究；另外对影视类型、影视的基础内容、影视文化传播、影视的跨文化传播、新媒体环境下影视传播做了一定的介绍；还剖析了影视审美特性、影视审美心理、影视审美文化等内容；旨在摸索出一条适合影视文化传播与审美构建的科学道路，帮助

本书共十五章，内容包括：巴洛克时期的音乐文化、歌剧的诞生与早期发展状况、巴洛克时期的意大利歌剧、巴洛克时期的法国歌剧、巴洛克时期的德国歌剧、巴洛克时期的英国歌剧、亨德尔时代的英国歌剧等。

本书侧重记录南京民间昆曲曲会组织十七年来举办曲会活动的主要历程及其在参与者心中产生的巨大影响,涉及的人士有昆曲表演艺术家柯军、龚隐雷、王斌,昆曲新生力量单雯、施夏明、张争耀、曹志威,笛师王建农、迟凌云等名家名演员等。也有不断加入的真诚的昆曲欣赏者。此外,《迷昆记》还回顾了整个南京民间曲会的发展历史,南京的民间昆曲社团除

本书共五章，内容包括：中国古典舞概述、中国古典舞美学概述、中国古典舞不同流派的审美特征、中国古典舞的动作教学研究、中国古典舞的教学实践研究。具体包含：中国古典舞溯源、中国古典舞的美学范畴、中国古典舞的美学表现等。