本书从东方视觉元素的历史溯源到图形语义的视觉表达，再到现代视觉元素通过各种媒介进行设计应用的传播方式，做出完整系统的梳理与讲解。东方的视觉元素研究是在中国传统文化与美学为核心的基础上，探寻东方元素传统与现代融合的表现方法，培养国际化语境下的创新传播意识，发现并弘扬中国传统文化的博大精深之处，让人文智性、生活智慧走近年轻

本书分为15章，主要内容包括：西方文明的影响与传统思想的调适；海派及其画家；美术革命；“中国画”的产生与思想背景；国画家与新国画；现代美术教育；写实主义与艺术家；现代主义艺术、思想与境遇；左翼美术等。

本书汇编了2023年以“向阳而生”为主题的连州国际摄影年展，共展出阿富汗、爱尔兰等37个国家及中国台湾等地区200多名摄影师的2800多幅作品，书中精选了具代表性的摄影作品，以影像为媒，呈现连州文化新符号。

本书以书信的方式写于摄影正逐步脱离绘画，成为独立艺术的转折时期。字里行间投射出各种意识、手段方式的激烈碰撞与交融取舍，反映出当时的情境正如同我们所处的这个日新月异的影像技术不断颠覆传统经验的时代。

本书从锻炼摄影审美力基础的目标出发，结合中西方艺术可借鉴于摄影提高的内容。另外还加入了实际案例，分析大众如何观看展览、理解照片，从作品背后了解创作观念和方法，由此进一步提高摄影技巧、提升个人审美能力，让摄影学习者会拍照片到拍出艺术的摄影作品。本书涵盖了多样的摄影主题、创意，插入部分审美科普知识，结合实践来谈摄影基础，如

本书主要介绍中国传统染缬及一些现代手工印染艺术，将传统手工印染技法与富有创意的设计构思相结合，使传统手工艺呈现新的活力与时代感。内容覆盖传统手工印染工艺美学解析、工艺文化梳理、手工印染的材料与工具等。

本书从历史背景出发，分析了艺术设计类教育的起源、发展及现状，重点关注跨学科融合、数字技术应用及创新思维培养等关键议题，为艺术设计类教育的未来发展提供了全新的视角与实践路径。

本书阐述色彩理论基础及其在艺术设计中的广泛应用，从色彩科学原理、搭配原则到调和与对比，为读者构建了坚实的色彩理论基础。随后，探讨色彩在设计中的多重作用，包括情感表达、视觉引导及品牌形象塑造。书中还分析了艺术设计中色彩的选择与运用策略，以及色彩在平面设计、立体设计、光影效果、材质互动及与环境和谐共生等方面的具体应用。

本书内容分为六个单元，从不同调式音阶、琶音、和弦和不同演奏技法、歌曲简易编配弹唱等模块做了详尽讲解。演练曲子涉及练习曲、中外乐曲、钢琴合奏曲目，同时增加小学音乐教材音乐鉴赏曲目钢琴独奏曲、儿歌编配弹唱，提高学生在未来职业岗位的应用实践能力。

本书从漆的基本概念与特性入手，系统梳理了中国漆艺的历史变迁、材料工具、制作技法与流程，进而深入剖析了漆艺术的语言魅力，包括技法与器物的关系、肌理的可塑性、镶嵌材料的现代应用及传统图案与螺钿漆器的关联。书中还广泛探讨了漆艺在多维领域的应用，如雕塑、家具、包装设计等，并关注了新材料与新技术对漆艺的赋能作用。