本书包括斯波索宾等著的《和声学教程》、欣德米特著的《传统和声学简明教程》、里姆斯基-科萨科夫著的《和声学实用教程》、该丘斯著的《和声学》以及杜布瓦著的《理论与实践：和声学教程》等。本教程的习题只包括旋律题，如果将本书适用于大学的课堂教学，任课教师须根据需要补充其他类型的习题，并另行补充调式和声与20世纪和声的相关内容。

本论著一共分为四个部分：第一部分是前言，主要阐明论文的缘起和意义，对施尼特凯生平和他的音乐创作特点进行概述。第二部分是本文的主体部分，共六章。在这一部分中，集中对施尼特凯的六部大协奏曲分别进行综合的技术研究。第三部分共三章，分别就施尼特凯的“复风格”创作思维的发展历程与实现途径进行了总结论述，同时总结了施尼特凯对大协奏

本书汇集了湖南二十余名杰出书家的书法佳作，他们以各自独到的艺术视角与技法，重新诠释范仲淹千古名篇《岳阳楼记》。这些作品风格迥异，有的清新脱俗，有的高雅隽永，有的古朴苍劲，有的厚重沉稳，共同以多样化的艺术语言展现了《岳阳楼记》所蕴含的深厚文化底蕴。此番创作，既是对岳阳楼这一地标性建筑的崇高致敬，也是对岳阳悠久历史文化的深

本书内容涵盖色彩基础理论知识、分阶段色稿训练、单体和小局部塑造，以及完整范画。是一本从色彩基础到完整画面的实用性书籍，教学思路清晰、明确，强调色调在色彩画面中的重要性，提升学生对色彩的审美高度，并且通过不同的表现技法，让学生能够运用所掌握的色彩知识，去完成美术考前的训练目标，以及具备色彩科目的应试能力。书中有大量范画作

这是一本把塑造与颜色完美结合、实用为主的色彩临摹书籍，前面的基础内容详细又实用，单体课件是针对每个物体塑造规律知识点的详解，作者选择的是黑白灰节奏效果明确、组合光源明确的照片和色稿，很适合初学色彩的学生。中期作者选择题材内容丰富，构图和色调明确的画面用于提高学生的塑造和综合能力。后期的画面提高部分，是作者针对学生后期画

本书共分为六章，结合当下国内学界关于数字媒体艺术的热点讨论，分别涉及数字媒体艺术的媒介基础、概念与分类、发展历程、叙事表达、审美观念与文化议题等内容，重点突出数字媒体艺术生成、发展及其热点现象的学理性，以媒介环境学、媒介考古学、媒介哲学等学术思想为阐述立场，在兼顾横向拓展的同时，强调以媒介理论为基础的纵向拓展，希望使读

本书从明代绘画发展史的角度出发，遴选具有代表性的经典作品，力求将文化的内涵性与当下的可读性相结合，对题跋进行了既有文化内容又风趣可读的解析，并以单独的体例对题跋技法进行讲解；另以前言的形式对题跋的原则、内容、手法进行了专门论述。本书既是一部研究、赏析明代书画题跋的专著，也是一本对书画爱好者十分有益的工具书，同时还是一部

本书第一章“制作技术”，考证西方古典版画的制作方式、工具和步骤；第二章“考古版画”，展现版画在科学、自然、城市规划、建筑、交通、造船等领域的记录和传播价值；第三章“版画传播”，收录丢勒、提香、伦勃朗、达·芬奇等大师杰作的限量刻制版画；第四章“意识觉醒”，从工业浪潮的角度审视版画艺术的新人文线索；第五章“文献版画”，集中

本书以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。《〈艺术的故事〉导读》除对《艺术的故事》进行注解外，还有范景中老师在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化

全书系统梳理了中外美术发展的历史脉络，涵盖了中国美术从魏晋南北朝到明清时期、外国上、中、近世纪从埃及到西欧的绘画、雕塑、建筑等主要艺术门类，并首次从现代美术学科的角度深入探讨中国美术的精神内核和时代价值。它不仅见证了中国美术史研究的现代转型，也体现了作者对中西美术交流、学术方法革新的深刻思考。重现这一经典著作，并以当代