本书共七章，内容包括：高校舞蹈教学智能化发展的时代背景、高校舞蹈教学中智能感知技术的应用与实践、高校舞蹈智能辅助编创的实践路径、高校舞蹈个性化学习系统的构建、高校舞蹈虚拟教学环境的构建与创新应用等。

本书首先阐释相关概念，介绍研究背景与意义，综述国内外研究现状。从美学、艺术创作、舞蹈学多方面构建理论基础，分析不同文化语境下舞蹈美学观念及传承创新的影响。

本书致力于探索舞蹈教育中身体训练与艺术表现的融合之道。书中开篇阐释了身体训练在舞蹈教育中的基础地位，详细剖析了身体柔韧性、力量与协调性的训练方法和技巧。进一步地，本书深入探讨了艺术表现在舞蹈中的核心价值，揭示了如何通过身体语言传达情感与意境，使舞蹈超越单纯动作层面，升华为艺术表达。在融合研究部分，本书创新性地提出了身体

本书聚焦职业院校舞蹈艺术教育实践，深入剖析该领域独特的教学模式与发展路径。开篇梳理职业院校舞蹈教育在人才培养目标、课程体系构建上与普通高校的差异，明确其为行业输送实用型、技能型舞蹈人才的定位。在教学实践层面，书中结合现代舞、民族民间舞等不同舞种，阐述如何将基础训练、编舞技法、舞台表演等课程模块化、分层化教学，满足不同起

《北京舞蹈学院70周年校庆70堂公开课教案摘编(中专)》《北京舞蹈学院70周年校庆70堂公开课教案摘编(大学)》两册教案的编写，不仅是对北舞优秀课程内容的系统梳理与总结，更是对北舞舞蹈教育历史与经验的传承与发扬。本书是北京舞蹈学院精品课教案摘编·大学。

本书从空间、时间、绘画三个维度，深入剖析了宋代舞蹈在不同场景下的表现。空间维度涵盖瓦舍勾栏、御街舞队、宫廷队舞等多元演出形态；时间维度则按传统节日、岁时节气、官方庆典等时间线，展现舞蹈活动的丰富性；绘画维度则通过《踏歌图》《香山九老图》等经典作品，再现宋代舞蹈的艺术魅力。

本书以高校舞蹈教学与学科建设发展为主题，从舞蹈教育的产生与发展、高校舞蹈教学的基础理论、教学模式、教学与创作、学科建设、学科发展路径六方面进行了详细论述。探讨了舞蹈教育的产生及发展、舞蹈教育的目的与价值、舞蹈教育的方针与作用，梳理了高校舞蹈教学基础理论；结合舞蹈教学与实践的成功案例重点分析了高校舞蹈教学模式、高校舞蹈教

本书聚焦当代舞蹈艺术与科学训练的深度融合，打破传统舞蹈依赖经验模仿的局限，构建“艺科协同”的训练新体系。以人体解剖学、运动生理学、生物力学为理论根基，结合AI视觉算法、三维动作捕捉等现代技术，解析舞蹈训练的科学逻辑。书中既涵盖核心训练原则，如有氧与无氧代谢协同训练、渐进性超负荷安排，又详解动作优化、损伤预防、营养恢复等

本书以非遗保护为起点，通过学术研究与教育实践结合，构建了民族传统体育文化传承的创新路径。其核心价值在于：以安塞腰鼓为载体，推动中华优秀传统文化进校园，在增强青少年体质的同时，深化民族认同、赓续文化根脉，为铸牢中华民族共同体意识提供实践范例。书稿坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持正确的政治方向、舆论导向和

本书从舞蹈之“美”与“育”的双重维度出发，系统阐述了敦煌舞在美育教育中的理论与实践。通过对中国古典舞“形、神、劲、律、韵”的细致剖析，揭示了敦煌舞的美学特征与艺术精髓，立足于中国古典美学精神中的一些概念和范畴，对敦煌舞的美学意蕴作了新的概括和开掘，阐发了颇具新意的观点，对敦煌舞的美学蕴涵有了一些新的创见。之后又从“育体