《中国舞蹈学》(第五辑)是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈學研究院主编的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术文集。本书为《中国舞蹈学》系列的第五辑。本系列图书每一辑都有相对集中的学术主题，藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究

本书由基础篇和应用篇构成。基础部分重点论述舞蹈运动中的身体变化规律与机制，及其对于舞蹈运动的支撑作用，较为系统性地介绍舞蹈教学训练所涉及的主要生理学理论，为本书后面的应用提供理论基础与实践依据。应用部分则重点探讨发展舞者身体机能与运动素质，以及舞蹈促进国民身心健康的应用理论与实践方法。本书力求体现学术性与前沿性，同时强

本书稿将当代瑞典斯德哥尔摩民间音乐的存在方式作为研究对象，以笔者在斯德哥尔摩进行实地考察所获得的第一手资料作为写作基础，分别从融入专业教育环境的民间音乐、博物馆式保存模式下的民间音乐、民间乐队创作风格的多样化特征、传统仪式中的民间音乐四个维度展开研究，探寻民间音乐在不同城市场域中的存在方式。全文共分四章。第一章从民间音

本书内容讲述：古典主义绘画尤其是19世纪的学院派绘画在绘画技法上取得了重大的进步，在用写实技巧表达对象的客观属性上接近完美。然而物极必反，当一个绘画流派达到高度成熟时他就会停止前进的步伐而用条条框框束缚人们的思想，这也是19世纪学院派绘画式微的一大原因。古典主义绘画需要注入新的养分才能跟上时代的步伐，这一历史使命会不自

本书立足当下设计实践，紧扣国际设计研究前沿，从整体上把握国际设计研究的基本趋势，对当代工艺振兴与设计学进行研究。书稿内容从传统工艺及其当代振兴与非物质文化遗产的多重关系中阐释工艺传承和创新的理论问题，包含设计历史、设计考古、设计批评、设计管理、设计传播、设计价值，结合案例对设计学的内在联系加以评述。此外，本书还对设计传

本书是一部深入剖析品牌形象构建的独创性专著。通过理论探讨与实际案例分析，本书系统地阐述了品牌形象设计的核心理念与创新方法，为品牌管理者和设计从业者提供了全面而实用的指导。本书首先深入挖掘了品牌形象在当今商业环境中的战略重要性，强调了与消费者情感共鸣、文化符号融合等因素的紧密关联。通过对国际一流品牌和新兴品牌的案例分析，

本书以视觉传达元素的应用为基底，以其在平面设计中的应用探索为导向，介绍了视觉传达元素的概念和基本原则，让读者对视觉传达元素有一个基本的认识；从视觉传达元素中字体元素的应用方面进行了探索，对其展开详细介绍；从对平面设计中的图形元素应用进行了介绍，使读者进行了解；从色彩元素在平面设计中的应用展开了探索，对其进行了详细介绍；

艺术教育是人类特有的一种社会实践活动和文化历史现象，无论是中国还是西方，自古至今，源远流长，一直作为人类社会生活和精神文明建设的一个不可缺少的环节和内容，它是按人类自身发展的需要而产生的，随着人类自身的发展而发展。本书共分为六章。第一章是艺术教育的历史与发展，主要就世界艺术教育的历史与发展、中国艺术教育的历史与发展、现

本册精选了三个故事《成吉思汗的宝藏》《田螺姑娘》《宝战记之第九元素》，让孩子感受漫画故事的魅力，并学习到一些科普知识。本册通过讲述内蒙古的美食、内蒙古的音乐、舞蹈等知识，让孩子感受中国历史和文化的多样性。

本册以漫画的形式，记录了大探险家桂宝在雅典探险的历程，书中科普了希腊神话人物、希腊美丽海岛风光、星座、古希腊奥运会、世界速度之最等，桂宝还与龟兔重新赛跑，参加运动会，与星座包子美食一同玩耍。