本书用认知方法来研究文化中的音乐，并力求将这一研究更准确地定位为认知民族音乐学。它考察了文化和音乐在认知模式中的并行性；探究了文化模式在音乐中是如何体现的，音乐在两者的交互过程中又是如何变化的。

本书为吉林艺术学院优秀论文集，文集搜集该学院教师学者论文作品，经仔细挑选，选其中42篇文章汇集而成。涉及音乐批评、民族音乐学、音乐史学(西方音乐史、中国古代音乐史、中国现当代音乐)、音乐教育、音乐美学等领域。

本书包括三个部分，第一，土家族音乐专题研究，其中包括土家族音乐分类、土家族哭嫁歌和撒叶尔荷的理论解读；第二部分是对所收集的370个音乐样本进行介绍与分析，记述中还对每首作品进行了记谱；第三部分是对土家族十个民俗仪式的记录。

本书以音阶(三声至七声)、专项技法等方式分类，同时介绍与筝相关的乐律学方面的民族音乐理论，以及弹奏技法，又收录历朝筝诗(词、赋)，使学生在学习筝曲的过程中可以同时了解、熟悉华乐之背景文化。

本书分两篇：西方学者的视角、来自中国的感受，收录了《学术、文化及音乐上的相遇》《我在中央音乐学院的“香蕉示范法”》《国际音乐交流：定义我们自己的有效方式》《访学散记》等文章。

本书内容包括：主创团队、剧情概述、舞台呈现、主演团队、深度乐评、巡演、幕后花絮等。

本书内容分为四章：关于“音乐色彩”的诸多问题；管弦乐前景中的音色；管弦乐背景中的音色；织体与音色的综合分析。

本书分为练习的意义、钢琴演奏面面观、通过登台演出实现自我三个部分，包括我们为什么要练习、什么阻碍我们练习、集中注意力、感受、聆听、你和钢琴、动作设计等内容。

本书分为纪事、曲谱和展望三编，内容包括：沂州称谓来历及建置沿革、“八音”称谓的来历、沂州八音艺术团展演曲目简介(节选)、一个农民的艺术之路等。

本书内容包括：中国乐器文化的第一束曙光——骨笛、陶鼓、陶埙；高原放歌——花儿；陇上书韵——兰州鼓子；唱尽人生悲欢的“宴席区”；黄土地上的绝唱——信天游等。