本书共有三编共十章，内容包括：歌剧的组成结构、歌剧的诞生种类与流派、西欧各国歌剧的发展历程、巴罗克风格歌剧、浪漫主义风格歌剧等。

本书从性别批评角度对欧洲19世纪这一重要时期的一些音乐现象进行了新的理解和诠释，内容包括：戏剧角色的性别转换、双性同体的另类诠释、音乐思维的性别特征、浪漫主义的阴性特质等。

本书共分4个部分，分别为第二次世界大战之前的西方电子音乐、第二次世界大战之后的西方电子音乐、走向数字化的计算机音乐时代、走向更宽广的世界。

本书共分五章，内容包括：淮河灯俗歌舞的历时生态、淮河玩灯人群体田野寻踪、玩灯人歌舞文化生活、玩灯人歌舞艺术形态、玩灯人群落态势探讨。

本书分为他石篇、攻玉篇两个部分，他石篇讲述了以相关语言学基础知识为主，攻玉篇讲述了语言音乐学的理论。全书主要阐述了如何用语言学方法，阐释音乐文本。

本书共分七个场次：鼓乐颂大汉、建鼓百戏舞、飞燕七盘舞、雄伟太平鼓、书鼓唱廉歌、夔鼓玄女舞、和鼓颂武帝。

本书共五章，内容包括：古遗存中所见的乐器、现存体鸣乐器、现存膜鸣乐器、现存气鸣乐器、现存弦鸣乐器。

本书是由作者根据其跟随前中央歌剧院首席男高音王信纳先生学习美声唱法和发声教学法18年的学习和教学实践中的心得笔记整理而成，讲述了喉咙与喉头、声带与音源、打开与放松、呼吸与气息、共鸣与位置、混声与换声、关闭与高音、面罩共鸣与头腔共鸣等18个问题。

本书着重研究盛行于美国1960-1970年代，被称为“融合”风格的流行音乐。全书主体部分共七章，前三章讨论了爵士、摇滚与疯克音乐的历史以及早期融合音乐形成的过程，后四章选取四位代表性人物：托尼·威廉姆斯、约翰·麦克劳夫伦、琼妮·米歇尔和赫比·汉拉克，探讨了融合音乐实践中的多种形态。

本书集钟子林教授40余年的西方现代音乐研究成果，按体裁分为专题论述、音乐评介、访美通讯、音乐记事和译文等部分，对西方现代音乐研究的历史资料进行了梳理。