本书以中华优秀传统文化为立足点，对古琴文化和古筝文化进行了细致而系统的论述，通过梳理和比较古琴与古筝的历史起源与形制演变、构造、定弦与音域、乐器摆放与弹奏坐姿、记谱法、演奏技法、流派等，深入探究古琴与古筝文化的异同点，帮助读者更全面地理解古琴文化与古筝文化，感受中国传统音乐文化的博大精深，见证中国千年的辉煌文化，从而推

本书从岭南音乐的文化属性着手，围绕与大众文化息息相关的岭南民族音乐的三大乐种主体——“广东音乐”“潮州音乐”“客家汉乐”乐种组成及艺术表演形式展开论述，着重对岭南音乐的传播、岭南音乐文化的普及与教育、岭南音乐的创作发展等进行了详细介绍。本书从当代视角出发，在现有研究资料和作者本人对岭南音乐传播的研究的基础上，对现存问题

本书以外国由古至今的石、陶瓷、玻璃、竹木、染织、金属、漆、牙玉等工艺美术的发展为主线，全面而系统地阐述了原始社会至20世纪90年代各历史时期工艺美术在生产、发展过程中形成的各种艺术风格及其特征。书内容对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色，也作了较为详细的分析和介绍；对文明古国：古代埃及、两河流域

2023年适值关紫兰诞辰120周年，朱屺瞻艺术馆举行关紫兰艺术与文献专题展。在虹口这一关紫兰曾经生活过的历史场域，希望以美术史的视角来研究和梳理和关紫兰的艺术，同时从视觉文化的视角回溯和呈现其历史和生活的情境，再写关紫兰的意义和价值，并重考上海的文化现代性。关紫兰展览的画册将根据策展理念和展览结构：分为“正面”——从表

本书收录李瑞中国画作品70余幅。李瑞现任长沙画院副院长，长沙理工大学设计艺术学院客座教授，为中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员。吴悦石先生入室弟子。李瑞是青年花鸟画家中的翘楚者，李瑞是诗意生活的绘就者，李瑞是师古人师造化的践行者。在花鸟画的创作上，李瑞既擅长工笔又兼写意，在秩序的严整中有着萧散之气。李瑞的绘画是从工

本书作者李大伟是当代青年艺术家，毕业于中央美术学院，曾在中央美术学院研究生院举办“视觉的张力”个人作品展。2021年《旋转木马》等三幅作品被中央美术学院永久收藏，博士毕业论文获得“优秀毕业论文奖”。其绘画作品充满着丰富的创意和独特的艺术风格，本作品集包含了他多年来的创作成果，以多种形式呈现，包括油画、水彩、素描等，展示

本书以中、外钢琴音乐的发展史为线索，联系我国当下社会发展的实际，对我国高校钢琴教学的发展以及高校钢琴教学形式做了深入的分析。介绍了钢琴艺术的发展历史，其中主要以巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期、现代主义时期五个时期作曲家及经典作品为重点进行论述，并对相应时期的经典作品进行了赏析，在此基础上着重的论述

歌川广重(1797-1858)被誉为日本“浮世绘三杰”之一。浮世绘的字面意思是“现世景象之图画”，浮世绘是一种特殊的艺术种类，在17世纪到19世纪之间蓬勃发展，并逐渐成为西方世界对日本视觉观念的特征。浮世绘场景以多种方式表现享乐主义，通常呈现江户(现代东京)的明亮灯光和景点：美丽的女人、俳优和相扑手、城市生活和壮观的风

本书由上编“中国艺术史”和下编“书法与戏曲”两部分组成。上编节选自王逊教授的《中国美术史》，以绘画为主，兼顾雕塑、工艺品，完备呈现了中国艺术的发展流变过程。下编则由张荫麟教授和浦江清教授专门讲解中国特有的书法、戏曲两门艺术。

本书以民间舞为基底，以民间舞的文化与创作为导向，对民间舞文化的形成与现代民间舞创作的问题与发展展开论述，介绍了民间舞艺术概述，引导读者对民间舞的概念、特点、风格要素、功能、价值、传承与发展有一个基本的了解；详细论述了民间舞的文化解析与民间舞的文化溯源，试图厘清民间舞与外界环境、人类社会活动、不同类型文化之间的关系。具体