《牛津西方艺术史》系列共5册，涵盖绘画、雕塑、版画、摄影、家居装饰、空间设计、艺术史及艺术评论、艺术产业等多个艺术领域，以图文并茂的呈现形式，全面总结从古代到当代的艺术发展演变历程。本系列由牛津大学艺术史教授马丁肯普与全球50余位艺术史学研究者联袂撰写，各领域学者撰写对应主题章节，为读者提供前沿的学术研究成果，既是专业

今天，互联网将人类社会中的各种团体和个人整体性地连接在一起，本书追溯了数字化网络社会环境下的艺术是如何诞生而来的，并引导读者思考以下问题：互联网是否改变了我们看待图像以及与图像建立关系的方式？不断发展的技术、庞大的信息流以及愈加深入的屏幕化生存如何改变了人们的感知系统？从eBay拍卖到增强现实，身处不同背景的艺术家如何

这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。在本书中，你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例，以及与字体设计相关的故事；可以看到作者成长的点滴那些除了技巧和技术的弥足珍贵的内容。《字体设计技巧与创意》内容丰富，首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；接下来作者以36计的形式将其多年的字

本书对数码摄影涉及的基本技术及构图、用光、色彩等美学知识，以及如何提高摄影水平，进行了比较全面的介绍。全书内容由浅入深，将大量的摄影知识总结为100个关键技法，其中，第1~74个关键技法涉及相机与镜头的硬件知识和基本摄影技术，第75~100个关键技法为摄影美学知识及经验总结。这些关键技法是作者多年摄影经验的提炼，对提升

本书尝试将身体作为一种参照维度纳入对艺术现象的考察中。因为艺术观念本身是一个不断被建构的过程，而在这些观念形成与演变的过程中与身体话语之间始终保持着某种或隐或现的微妙关联。本书通过考察西方艺术观念在身体话语中被形塑的过程，挖掘隐伏在其中孕育其变化的线索，梳理出艺术观念演变的若干主要阶段。通过追溯艺术在哲学视野中被身体话

本书聚焦于20世纪中期以来当代美国汉学对中国古代视觉艺术进行跨文化阐释和艺术史书写建构的方法论体系与问题，从跨文化的理论视角出发，系统梳理美国汉学家的中国古代视觉艺术研究方法论的建构、演变与特点，分析他们在中西跨文化语境中面对中国艺术时所引发和涉及的认识论、方法论以及其他诸多艺术理论问题，考察他们由此做出的调整与阐发，

本书由国宝级演奏家、教育家、作曲家团队历时十年打造，从丝路沿线甘肃、青海、西藏、新疆、宁夏五省区民间音乐中精选38首作品，是对西北音乐的深度解码，而非普通曲目汇编。全书以地域分章，每首曲目均标注民间素材来源，涵盖牧民口头歌谣、劳动号子、节日欢唱等，更以扬琴重奏形式重现军民大生产洗衣歌等经典场景，让读者在旋律中感受一方水

本书是国漫剧王《剑来》动画的官方艺术画集，分为骊珠洞天夜幕沉沉大敌当前剑锋所指不平则鸣五个章节，完整收录《剑来》动画第一季水墨风原画。87幅精美彩图涵盖人物、金句、幻境、名场面等核心内容，部分还配有贴合画面场景的动画台词和原著节选，诚意还原了烽火戏诸侯笔下的剑气水墨世界。 随书附赠： ①《撼山拳意》胶片卡；②《文脉传承

听证会上，三位面壁者争吵了起来，而话题的焦点罗辑耳边却只有平静宁和。 这是计划的一部分。 罗辑以此为由，偏安一隅，享受豪宅与美酒。 是伪装，还是真正的计划呢？

幻想中的人，有可能出现在现实中吗？ 梦中情人活了，令罗辑深深为之沦陷。他和她一起出游、一起探讨三体人?他们就是天造地设的一对。 唯一的问题是，她在真情与任务之间摇摆不定。