本教材基于编者多年艺术设计专业基础教学的经验，以及在广泛参考相关的专著、教材、学术论文的基础上，结合教学成果的实战总结，吸取国内外先进教学理念编写而成。本教材通过对色彩基本理论知识的学习和训练，使学生掌握色彩的构成关系和色彩变化的规律，了解写实性色彩和设计色彩的区别，认识色彩因素和设计环境的关系，掌握色彩在设计实践中的

这是一本研究专著，分享了作者在舞台艺术与乡村艺术的交融现象及其创新发展方面的研究成果。舞台艺术以其综合性的特质和独特魅力，在文化艺术领域有着不可或缺的地位；乡村艺术根植于乡村生活的沃土，表现形式多样，成为乡村文化的重要组成部分，为乡村社会和谐发展提供强大精神支撑。本书分舞台艺术与乡村艺术概述、舞台艺术与乡村艺术的交融、

本画册精心收录了张立铁的山水画作品，王敬祥的花鸟画作品，马章乘的书法和小写意作品，史惠明的书法作品，以及东方啸的青绿山水和书法作品，共计百余幅珍贵作品。这些作品不仅展现了艺术家们现代的构成意识，更在画面中巧妙地运用了中国传统书画的“没骨法”“晕染法”“双勾法”等经典技法，使得每一幅画面都透露出古朴的韵味。画家们在色彩运

本书为画册类图书。本书是作者对多年来漆画创作的总结。在漆画创作中，作者积极吸收其他艺术的营养元素，以不断提升其漆画的构图与表现力。本书内容丰富，从表现对象上来看，作者善于将传统题材融入漆画作品中，展现出丰富且深厚的历史底蕴和传统美。本书中收录了不少故宫高大的宫墙画作，多以局部呈现，且以冬季景象为主，红墙瑞雪，金瓦高檐，

本书是一本写给大众读者的中国书法艺术通识读物。作者以时间为纵轴，梳理中国数千年的书法史脉络，以笔触为横轴，勾勒中国文化与审美的变迁，全方位展现各类书体出现的背景和发展变化的过程。本书系统介绍了中国历代书法的发展轨迹和基本特征，细说中国书法的演变，详解历代书法大家的风格特色，让浩瀚的书法史化繁为筒，给读者提供一个脉络清晰

本书为上海音乐学院钢琴教学方向硕士生导师，原上海音乐学院音乐教育系副主任方百里所编著的“经典钢琴作品”系列之一——练习曲精选集，除此之外还包括古典奏鸣曲集、中外乐曲集、复调，囊括钢琴作品领域的较为重要且常用的四种体裁。

《上海古琴百年纪事(增订版)(1855-2003)》按编年择要，以“文字+图像”的方法记录本事，并以注释补充史事，收录图片史料四百余幅，记录上海古琴“一个半世纪”的琴人、琴书、琴论、琴事。本书呈现出近现代琴史中由传统至变革，复又再兴的过程，从史料角度对上海古琴百年发展进行了一个梳理与呈现，欲通过此书能够让当代琴人、学者

该专著是中国音乐史学者极为期待的专著，分为四章结构(文献→宫调→记谱法→译谱)，清晰再现了赵如兰宋乐解译目标与研究思路演变与发展的轨迹。是第一部宋代音乐断代史专著，建立了遵循音乐文献解译古谱的学术规范，首次系统汇总、考辩、编纂了各地的宋代音乐文献。率先构建了中国音乐史国际术语体系。首次提出了宋代俗字谱“以勾代上”记谱法

本书将包含四个部分内容(序章：西潮东渐：大变局中的东亚景象和图像、第一部分：凝视他者：来自西方的摄影观看、第二部分：交错的视线：东亚内部的自审与互视、特别版块)的所有作品图片及信息、部分论坛发言回顾、学者研究文章及展品清单等内容。

《山水画技法》系统介绍了山水画起源、本质追求及表现方法；介绍了笔墨形式的相关概念、笔墨材料及笔墨技法；结合视频演示介绍了山水画技法和临习方法；设置了写生应用和问题讨论环节。书中配有临摹范画50幅，山水画技法应用范例图40幅，供临摹学习使用。并配附多媒体二维码，方便扫码查看，在学堂在线相关课程讨论区实时参与学习。