本书作者针对动画设计等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了动画背景设计与主题构建对设计起的重要作用。本书主要内容包括动画背景设计的表述与主题构建、在影视动画中的风格类型与功能作用、角色塑造等。

本书考虑到使用者的知识结构情况，归纳并重点介绍展示照明设计基础、展示照明设计方法和展示照明设计应用。传统意义的展示被分为文化展示与商业展示。设计师通过照明来诠释展示内容，并形成观众对参观体验的感知。本书就展示设计领域中的照明设计分析灯光在展示中的核心作用，重点关注会展照明、博物馆照明与商业空间照明。

本书针对高校学生的特点，因材施教：首先通过项目实践引领学生找到标志设计的设计状态，体验和参与标志设计的实践过程，激发学生的学习兴趣，了解工作流程，提高实践操作能力；其次，通过将各个基础知识点融入具体项目实践中的教学方式，使学生们在了解和掌握标志设计具体操作的同时，提升“软实力”，强调基础在实践中的运用。

本书共分为四部分：第一部分主要介绍平面设计的基础理论知识，通过对优秀作品的分析，使读者能够迅速掌握平面设计的基础理论和基本规律，提高观察力和鉴赏力，加强平面设计创作能力；第二、三部分则分别介绍了PhotoshopCS和IllustratorCS在平面设计中的应用，通过对这两个部分内容的学习，读者不但能够学习到图形图像处

本书以培养学生的绘画基本功和艺术素养为目标，涵盖了绘画的各个方面，包括素描、色彩、构图、人物、静物等多个章节。首先，本书从素描入手，介绍了素描的基本技法、线条表现和阴影处理等内容。通过大量的实例和练习，读者可以逐步掌握绘制物体的形态和结构。其次，本书详细讲解了色彩的运用和理论。从基本的色彩搭配到光与影的处理，读者将学会

本书采用了扩展资源链接的形式，教材选用名帖中有代表性的常用字例，既有形象直观的图解，又有通俗易懂的文字分析，还有教师讲解示范视频。对高质量扩展性学(如视频、电子文档)以二维码扩展链接，方便扫码选看。在教学中既可练，学技巧，又可学文化，了解祖国灿烂的文明史，欣赏的书法作品，感受经典文化，感怀书的魅力，提高审美情趣，提升文

本书结合了理论知识和实际练习，涵盖了动漫角色设计的各个方面，包括人物比例、表情、姿态、服饰等。本书详细介绍了动漫角色的基本比例和解剖结构。通过学习人体比例和身体部位的关系，读者可以准确地绘制出符合动漫风格的人物形象。

随着动漫作为一种时尚符号在中国的普及，越来越多的人将动漫视为生活中密不可分的一部分，它的重要性虽然比不上代表民生的衣食住行，但是已经变成了大部分人尤其是年轻人的生活习惯，比如每天打开互联网看动画新番的网站，在书摊津津有味地翻看一本新出的漫画书，人们对于动漫作品的需求量和消费量在逐天地增多，市场上对于具有能够创作动漫作品

本书涵盖了动画设计的各个方面，包括角色设计、场景设计、动作表现等。本书详细介绍了角色设计的原则和方法。通过学习人物设计的基本要素和特点，读者可以创造出独特而鲜明的角色形象。同时，本书还讲解了角色的外貌、服装、表情等细节设计，使读者能够塑造具有个性和魅力的角色。本书注重场景设计的技巧和效果表现。

本书用具体的实例来讲解“漫画”创作的过程，这样让学习者能够对艺术创作有所认识、有所理解，并能够在本书中学到“实战”性比较强的知识。